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A prosito de «Las Vidas…»
Ultimamente, he estado ojeando, dando vueltas, alrededor de un libro antiguo:
«Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori e architettori» de Giorgio Vasari .
«Las vidas de los más excelentes pintores, escultores, arquitectos desde Cimabue a la actualidad»; El libro, está escrito por el pintor y arquitecto Arentino Giorgio Vasari hacia el año 1550. Retrata la vida de algunos pintores, como Duccio, y de arquitectos y escultores, como Andrea dal Monte Sansovino, y Filippo Brunelleschi, del Renacimiento Italiano.
«Las Vidas…» no es un libro de historia al uso. tampoco un conjunto de biografias.
El texto tiene referencias historicas, habla de encargos de personalidades de la epoca, para lugares concretos, pero está lleno de anécdotas de la vida de los artistas , y de recursos técnicos antiguos, que han seguido una evolución lógica hacia los actuales procedimientos y tecnologías pictóricas, escultóricas etc. es un Tratado de Arte, escrito por un artista, un libro de técnica, para artistas.
El Artista en el Estudio
Parafraseando el titulo del libro, de Vasari, en una especie de homenaje, he recuperado antiguos archivos, textos y fotografias de las webs «Artista en el Estudio» y «Los Artistas Plásticos». Reportajes realizados hacia el año 2005, en Navarra y el País Vasco; que se habian perdido, en el mar de los entronques dialecticos de la web.
Las fotografías presentan a varios artistas en su estudio, reflexionando a cerca de su obra, rodeados de sus materiales e inmersos en el proceso creativo…Desde la primera idea, al boceto, desde los prototipos, a las piezas más grandes. Estas imágenes son un ejemplo de ese pequeño milagro creativo, que ocurre desde la materia prima a la Obra de Arte.
espero que les guste!
(EN CONSTRUCCIóN)
(En el estudio de DORA SALAZAR hacia el año 2005).
Dora Salazar: La artista en el estudio nos muestra el proceso de creación de sus piezas…
Desde los primeros bocetos a los dibujos y grabados, para desarrollar las esculturas, todo un proceso que puede de acabar en escultura, o valerse por si mismo como obra de arte.
Nos sorprende verla dibujar con dominio sobre las planchas de grabado; las litografías para Don Herbert, son estudios de anatomía de sus piezas de hilo de cobre, y estas parecen bocetos o esbozos de ideas para las grandes piezas escultóricas…
Mientras suelda una de sus piezas, me cuenta sus últimos proyectos de Escultura Urbana para Bilbao, luego hablamos de sus videos, y me
enseña las máscaras, que aparecen en ellos. Es muy emocionante ver como conversa con sus piezas.
Vamos a la biblioteca, allí están su obras menos conocidas… Valiosísimos y enormes libros que contienen toda una serie de dibujos, sobre la metamorfosis de Kafka, espacios arquitectónicos de Bilbao, y Vitoria. La materia es totalmente pictórica y orgánica, hojas pesadas, en técnica mixta, dibujo, collage, frotage, grabado.
Le pregunto asombrada: Dora, ¿Cuánto cuesta este libro? Ella sonríe y… silencio.
Fotografias de las Obras:
-Esculturas de metal, Bestiario, de Dora Salazar en Parque del Mundo, Pamplona.
– Durante el montaje de los andamios para las Esculturas danzantes, de Dora Salazar en el Parlamento de Navarra.
-Pieza Dora Salazar sobre el hall del edificio de Rectorado en la Universidad Publica de Navarra.
-Fotos en el estudio de la Artista Dora Salazar , dibujando, soldando las piezas, haciendo bocetos y mientras conversamos .
-Vistas de la exposicion de Dora Salazar en la Galeria Arteko de San Sebastian.
-Obras de la exposicion de Dora Salazar «Soliloquios» en la Ciudadela de Pamplona hacia el año 2003.
Dora Salazar
…
Marijose Rekalde.
(En el estudio de la artista hacia el año 2006)
En esta visita a la casa-estudio, acompañada por Marijose Rekalde, en todos los rincones de la casa está presente la obra y el proceso de trabajo de la artista.
Hay cuadros colgados de las paredes, esculturas junto a las puertas, objetos recopilados a modo de inspiración, para sus obras.
En una vitrina podemos encontrar huesos de animales, junto a esculturas, moldes de partes de su cuerpo, pequeñas piezas o parte de objetos que han dejado de desempeñar la función para la que fueron creados y esperando una vida nueva.
Hay una clara relación entre la vida y la obra, así en un momento de nuestra entrevista Marijose Rekalde me cuenta como las experiencias vividas en África están presentes en su obra, y de cómo las cosas que van pasando se van pegando, como pequeñas partes de un todo a sus piezas.
En su cuaderno de viaje podemos ver el encuentro con la obra del fotógrafo Gian Paolo Barbieri, así como dibujos del amigo Lamin y su retrato dormido, dibujos de los tatuajes rituales, y de imágenes publicitarias de Gambia, todo se va mezclando….vida y obra, los recuerdos y vivencias de Africa con el desarrollo de su trabajo, asi podemos ver coincidencias con obras anteriores a su viaje e inspiración para sus obras posteriores.
El interés por las formas orgánicas y en movimiento está claro, no sólo en las esculturas sino también en sus cuadros realizados a base de grandes cantidades de pintura al óleo, colores vivos y luminosos, de formas expresivas y curvas, composiciones de retratos subjetivos y realistas, nos acercan a la percepción que esta artista tiene de la vida y de lo que le rodea. Representan acciones cotidianas pero no son copias de estética fotográfica sino resultado de su apreciación personal.
Los materiales que recoge para sus esculturas son muchas veces orgánicos: trozos de cuero, huesos, cuerda, vidrio, piezas de metales oxidados, botellas de cristal, madera…que la artista une y da vida. En este proceso de reencarnación hay varios factores que tienen importancia: Por un lado la memoria que aportan los materiales (con sus huellas del paso del tiempo), las formas redondeadas que busca la artista nos recuerdan a los seres vivos, y la animación de estos objetos con su ingravidez, sugieren un paso más, que nosotros inventamos mentalmente.
Los Mandamientos de la Pintura
Desde la experiencia con la materia a la realidad Inmaterial
Yves Klein (1928-1962)
Descendiente de pintores, comienza a pintar cuadros de una manera puntillista y monocroma en 1946.
Posteriormente trabaja en el taller de Robert Savage fabricando marcos. es allí donde trabaja en la elaboracion de las colas, los colores, los barnices, el pan de oro, y entra en contacto directamente con la materia de la pintura. Las hojas de pan de oro que vuelan literalmente a la menor corriente de aire, a merced de nuestra respiracion incluso. Totalmente cegado por la iluminacion de la materia en su cualidad fisica, vuelve a pintar de noche en su habitacion, los gouache monocromos, sobre carton blanco. Intentando retener la luminosidad del pigmento en polvo, del azul ultramar; el más volatil e inestable de todos los pigmentos. Experimenta con todos los mediums posibles.
"Los colores al óleo, me parecía que estaban muertos. Lo que me gustaba por encima de todo eran los pigmentos puros, en polvo, tal y como los veia en casa de los comerciantes de colores…Lo que me desolaba era ver cómo aquel polvo incandescente, una vez mezclado con una cola o medium cualquiera destinado a fijarlo a un soporte perdia todo su valor…Irresitiblemente llamado por esa materia nueva monocroma, decidi emprender las busquedas técnicas necesarias para encontrar un medium capaz de fijar el pigmento puro sin alterarlo."
Respecto a la eleccion por la monocromia en sus cuadros, conociendo la obra de Mondrian y Malevich apunta en cierta manera "La interaccion del color" de Joseph Albers en 1963.
"desde el momento en que hay dos colores en una pintura, el combate ha comenzado. del espectáculo permanente de los colores en lucha (…) el espectador encuentra un delicado placer pero no menos mórbido desde el punto de vista filosófico y humano…" (Yves Klein)
"Para mí el color es libre, se disuelve instantáneamente en el espacio. Los colores son los verdaderos habitantes del espacio. La linea no hace nada más que viajar por el espacio"
En 1957 anuncia que ha penetrado en el mundo del deseo , el reino del color y su abolición de la fijación dualista y de la figuracion , decide desembarazarse del arte del ego y la forma, y tomar consciencia de su parentesco con el espacio. De esta toma de conciencia nace su "espíritu monócromo".
Un acetato polivinilico llamado Rhodopas.M. mezclado con el pigmento mantiene inalterables las cualidades del pigmento azul: IKB.
Las esculturas de esponja simbolizan al espectador que queda embebido despues de contemplar el cuadro monocrono.
La esponja, en la "Cosmogonía" Rosacruz de Heindel ilustra la conquista el reino material por el espiritu.
Sumergidas en diferentes concentraciones de IKB conforman el relieve monumental del interior de la öpera de Gelsenkirchen
La inmaterialidad es posible: el sello azul llevo la carta a su destino.
"Escavatrice de L’espace" excava un hueco en el espacio. Escultura realizada con Jean Tinguely para La exposicón:"Velocidad pura y estabilidad monocroma".
Las "Cosmogonias". Realizadas con los cuatro elementos: Agua, fuego, aire, tierra.
Pintura: cuadro realizado con fuego, Escultura realizada con agua, y arquitectura: muro de fuego.
Las obras inmateriales de Yves Klein, la exposicion del vacio, las zonas impregnadas de su sensibilidad, le hacen avanzar por delante de su tiempo, augurando conceptos que se han desarrollado ampliamente en el siglo XX. Convencido de la levitación, de la arquitectura del aire, con espacios climatizados, que ofrecerian a los hombres largas temporadas abrigados a las inclemencias del tiempo; intuía que sin la linea, sin pintura, sin pinceles, sin soporte, sin espacio, sin dinero… La realidad inmaterial existe, por encima del tiempo y del espacio y es posible, tambien ahora en internet.
Acelerador de particulas en marcha el proximo 10 de septiembre.
Cita video Yves Klein
YouTube – Yves Klein Anthropométries
Publicado por: ierroc
ARCO 2008. Nada es lo que parece
Patxi Ezquieta, «Hacer muchos ochos» y «Gabinete de la pérdida del tiempo»
» Gabinete de la pérdida del tiempo»
«Los trabajos que expongo son en su mayoria dibujos protegiddos por cristal, escepto tres artiligios que denomino máquinas de dibujar y que pueden verse dentro de una urna tambien acristalada.
Estas máquinas articulan la exposición, concebida como un gabinete, y por ser adaptables a la cabeza el corazon y el culo. Si el dibujo es la expresion gráfica de un pensamiento, podemos decir que estas máquinas para dibujar son ortopedias expresivas. Asistentes materiales de la razon la pasión o la sinrazon».
Patxi Ezquieta
«Hacer muchos ochos»
«…La cara de Pinocho se asoma por el ojo de la cerradura. Es un ojo Italiano, como Pinocho y tiene forma de ocho, era italiano, Veneciano, lo sé por su antifaz que es un ocho tumbado, un ocho muerto; que pierde su cualidad numérica para ser el infinito…» Puede tener sentido o no, pero la máquina del pensamiento se activa con el discurso de este cuadro realizado en técnica mixta, posiblemente al temple y al óleo. El aglutinante del temple es el huevo, el del óleo el aceite, casualmente los mismos ingredientes que los, huevos fritos. ¿Cómo sabes que son dos? Por Pinocho, tus ojos, y por el ocho.
Todo esto lo está imaginando el espectador, que está con sus reflexiones creando una nueva lectura de este cuadro ¿quien está rehaciendo construyendo el cuadro? El espectador. Pienso luego existo, el cuadro está de alguna manera dando fe de nuestra existencia, y a la vez nosotros damos vida al cuadro con nuestra presencia.
Podéis ver las fotos en el estudio en la web: Los Artistas Plásticos
Los impresionantes cuadros de Zumeta
los impresionantes cuadros de Zumeta
Realmente impresionantes los cuadros de Zumeta… los había visto en internet en pequeño y no me habían gustado mucho, pero al natural impresionan. El color, la textura , la expresion de la pincelada…y el TAMAÑO!
Losmejoresartistas.com 