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Archive for the ‘Escultura’ Category

Que no nos tomen el pelo

Aunque la excelencia esta bien todos los ámbitos…

Que no nos tomen el pelo, o lo que es lo mismo: zapatero a tus zapatos.

Si bien es verdad que el artista de carrera,  con sus conocimientos  y creatividad y puede aportar soluciones en todos los ámbitos, no es cierto que un cocinero, un publicista, un torero, una modista, peluquero, médico, o arquitecto por muy excelente que sea en su profesión sea un artista.

No, no son artistas. Por mucho que tengan un discurso muy ensayado, no nos engañemos…

Es decir: no hagamos proliferar estos que van de  autodidactas, que viven  a costa del arte, y de los artistas.

Los trepas : No gracias!

 

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A prosito de “Las Vidas…”

11 octubre, 2011 Deja un comentario

Ultimamente, he estado ojeando, dando vueltas, alrededor de un libro antiguo:

“Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori e architettori” de Giorgio Vasari .

“Las vidas de los más excelentes pintores, escultores, arquitectos  desde Cimabue a la actualidad”; El  libro, está escrito por el pintor y arquitecto Arentino Giorgio Vasari hacia el año 1550. Retrata la vida de algunos pintores, como Duccio, y de arquitectos y escultores, como Andrea dal Monte Sansovino, y  Filippo Brunelleschi,  del Renacimiento Italiano.

“Las Vidas…” no es un libro de historia al uso. tampoco un conjunto de biografias.

El texto tiene  referencias historicas, habla de encargos de personalidades de la epoca, para lugares concretos, pero   está lleno de anécdotas de la vida de los artistas , y de recursos técnicos antiguos, que han seguido una evolución  lógica hacia los actuales procedimientos y  tecnologías pictóricas, escultóricas etc.  es un  Tratado de Arte, escrito por un artista,   un libro de técnica, para artistas.

El Artista en el Estudio

8 septiembre, 2011 Deja un comentario

Parafraseando el titulo del libro, de Vasari,  en una especie de homenaje, he recuperado antiguos archivos, textos y fotografias de las webs “Artista en el Estudio” y “Los Artistas Plásticos”. Reportajes realizados hacia el año 2005, en Navarra y el País Vasco; que se habian perdido, en el mar de los entronques dialecticos de la web.

Las fotografías  presentan a varios artistas en su estudio, reflexionando a cerca de su obra, rodeados de sus materiales e inmersos en el proceso creativo…Desde la primera idea, al boceto, desde los prototipos,  a las piezas más grandes. Estas imágenes son un ejemplo de ese pequeño milagro creativo, que ocurre desde la materia prima a la Obra de Arte.

espero que les guste!

(EN CONSTRUCCIóN)

(En el estudio de DORA SALAZAR  hacia el año 2005).

Dora Salazar: La artista en el estudio nos muestra el proceso de creación de sus piezas…

Desde los primeros bocetos a los dibujos y grabados, para desarrollar las esculturas, todo un proceso que puede de acabar en escultura, o valerse por si mismo como obra de arte.

Nos sorprende verla dibujar con dominio sobre las planchas de grabado; las litografías para Don Herbert, son estudios de anatomía de sus piezas de hilo de cobre, y estas parecen bocetos o esbozos de ideas para las grandes piezas escultóricas…

Mientras suelda una de sus piezas, me cuenta sus últimos proyectos de Escultura Urbana para Bilbao, luego hablamos de sus videos, y me

enseña las máscaras, que aparecen en ellos. Es muy emocionante ver como conversa con sus piezas.

Vamos a la biblioteca, allí están su obras menos conocidas… Valiosísimos y enormes libros que contienen toda una serie de dibujos, sobre la metamorfosis de Kafka, espacios arquitectónicos de Bilbao, y Vitoria. La materia es totalmente pictórica y orgánica, hojas pesadas, en técnica mixta, dibujo, collage, frotage, grabado.

Le pregunto asombrada: Dora, ¿Cuánto cuesta este libro? Ella sonríe y… silencio.

Fotografias de las Obras:

-Esculturas de metal, Bestiario, de Dora Salazar en Parque del Mundo, Pamplona.

– Durante el montaje  de los andamios para las Esculturas danzantes,  de Dora Salazar en el Parlamento de Navarra.

-Pieza Dora Salazar sobre el hall del edificio de Rectorado en la Universidad Publica de Navarra.

-Fotos en el estudio de la Artista  Dora Salazar , dibujando, soldando las piezas,  haciendo bocetos y mientras conversamos .

-Vistas de la exposicion de Dora Salazar en la Galeria Arteko de San Sebastian.

-Obras de la exposicion de Dora Salazar “Soliloquios” en la Ciudadela de Pamplona hacia el año 2003.

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Dora Salazar

Marijose Rekalde.

(En el estudio de la artista hacia el año 2006)

En esta visita a la casa-estudio, acompañada por Marijose Rekalde, en todos los rincones de la casa está presente la obra y el proceso de trabajo de la artista.

Hay cuadros colgados de las paredes, esculturas junto a las puertas, objetos recopilados a modo de inspiración, para sus obras.

En una vitrina podemos encontrar huesos de animales, junto a esculturas, moldes de partes de su cuerpo, pequeñas piezas o parte de objetos que han dejado de desempeñar la función para la que fueron creados y esperando una vida nueva.

Hay una clara relación entre la vida y la obra, así en un momento de nuestra entrevista Marijose Rekalde me cuenta como las experiencias vividas en África están presentes en su obra, y de cómo las cosas que van pasando se van pegando, como pequeñas partes de un todo a sus piezas.

En su cuaderno de viaje podemos ver el encuentro con la obra del fotógrafo Gian Paolo Barbieri, así como dibujos del amigo Lamin y su retrato dormido, dibujos de los tatuajes rituales, y de imágenes publicitarias de Gambia, todo se va mezclando….vida y obra, los recuerdos y vivencias de Africa con el desarrollo de su trabajo, asi podemos ver coincidencias con obras anteriores a su viaje e inspiración para sus obras posteriores.

El interés por las formas orgánicas y en movimiento está claro, no sólo en las esculturas sino también en sus cuadros realizados a base de grandes cantidades de pintura al óleo, colores vivos y luminosos, de formas expresivas y curvas, composiciones de retratos subjetivos y realistas, nos acercan a la percepción que esta artista tiene de la vida y de lo que le rodea. Representan acciones cotidianas pero no son copias de estética fotográfica sino resultado de su apreciación personal.

Los materiales que recoge para sus esculturas son muchas veces orgánicos: trozos de cuero, huesos, cuerda, vidrio, piezas de metales oxidados, botellas de cristal, madera…que la artista une y da vida. En este proceso de reencarnación hay varios factores que tienen importancia: Por un lado la memoria que aportan los materiales (con sus huellas del paso del tiempo), las formas redondeadas que busca la artista nos recuerdan a los seres vivos, y la animación de estos objetos con su ingravidez, sugieren un paso más, que nosotros inventamos mentalmente.

“LA OBRA SURGE DE LA OBRA”. Richard Serra.

19 abril, 2009 Los comentarios están cerrados

       

Richard Serra, investido “Doctor Honoris Causa” por la Universidad Publica de Navarra. (Diario de Noticias)

“LA OBRA SURGE DE LA OBRA”.
 
Conferencia de Richard Serra.
24 de Abril a las 19.30 h en el Museo de Navarra.
Presenta:
Francisco Calvo Serraller. Cátedra Jorge Oteiza de UPNA (Pamplona).
Carmen Gimenez Conservadora del Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York).
 
Richard Serra comienza la conferencia con un recorrido cronologico por su obra.
Disertando a cerca del espacio en “las Meninas” de Velazquez y  de la posición de los personajes principales en el cuadro, situados a modo de espectadores fuera del cuadro alude a la participacion del espectador en la obra, como motivo de  interes en sus esculturas.
  
       
 
En sus  las primeras obras confronta el sujeto con su representacion. Enjaula animales de verdad con sus homonimos de peluche; haciendo referencia a las cualidades intrinsecas del animal, no le interesa la representación sino una experimentación lúdica, en las que las cualidades del sujeto se manifiestan. El mundo real frente al mundo de las ideas, frente al mundo de las imágenes.
   
      
 
A traves de acciones directas con materiales como el plomo y el acero;  la gravedad, la interdependencia de las piezas, la transmisión de las cargas, o la capacidad de aguantar cargas, resultan evidentes.
 
           
 
La interacción con el pasisaje asi como la participacion del espectador son muy importantes en la valoracion de estas obras, de la misma manera que la obra modifica el paisaje, es el paisaje el que elige el lugar donde va colocada la pieza, y esta pieza es el contexto que nos envuelve, y que recorremos.
 
           

En los a Recorriendo “la Materia del tiempo” de Richard Serra en Museo Guggenheim de Bilbao podemos apreciar la interaccion, de la escultura, (de la arquitectura a pequeña escala), en el ser humano. La percepcion sensorial de estas esculturas-arquitecturas influyen en las personas, condicionan nuestro comportamiento.  Recibimos los efectos de la manipulacion de los materiales como un eco que su vez nos influye.

       
  
Actualmente está desarrollando la físicidad de figuras geométricas como el Toro, y tal vez  proyecta tambien una Gran Torre.
 
 
Una pregunta para Richard Serra:
 
    _…Las piezas grandes de Richard Serra (como “la materia del tiempo”, por ejemplo) son Arquitecturas que condicionan el comportamiento de las personas…¿es  consciente la Arquitectura del poder transformador del Arte?

“Durante años he discutido esta question con los arquitectos, y los arquitectos no quieren que nadie intervenga en su trabajo, ellos quieren hacer sus edificios y poner una gran bola dentro “.

temas relacionados:
 
-Richard Serra Invita a recorrer el espacio intimo de sus nuevas formas. El Pais.
-El arte no debe servir a la ideologia. Entrevista
-A cerca de la Arquitectura-Escultura.
-Arquitectura: Frank Gehry: Arquitectura de firma.
 
 
 

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Jeff Koons. Deseos concedidos.

29 mayo, 2008 Deja un comentario

Video de a exposicion de Jeff Koons en Versailles

Jeff Koons. MCA. Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
Jeff koons.MCA
“Seize this rare opportunity to hear the artist talk about his incredible work and view the Jeff Koons exhibition on its opening day. With their seductive surfaces and flawless execution, Koons’s works transform everyday objects and fantasies into high art “.
“The major contemporary artist-provocateur Jeff Koons is one of the most well-known and intriguing artists of the 20th century. His works, with their seductive surfaces and flawless execution, transform everyday objects and fantasies into high art. The artist is working closely with the MCA to create a carefully selected survey focusing on his most iconic sculptural works. The MCA presented Koons’s first American survey in 1988, before he began his often controversial series of works in porcelain. It is fitting for the MCA to revisit the career of this now-seminal figure in contemporary art and to explore his work’s significance for a new generation”.
Version française.
Trois désirs accordés par Jeff Koons :
1.Personne pourrá degonffler mon ballon de lapin.
2.Mes tulipes ne se faneront jamais.
3.Je croîtrai tant, que le monde sera à mes pieds et aussi je veux une jolie maison pour mon chien.
Jeff Koons est l’un des rares artistes contemporains qui a réussi à faire un art totalement populaire. Il choisit soigneusement le sujet, les matériels, la couleur, le lieu, et l’échelle de ses oeuvres. Tout est nécessaire pour que l’imagination se convertisse en réalité, dans une réalité pleine de satisfaction .
Actuellement
l’exposition dans le Palais de Versailles, est un clair exemple : le palais du roi Sol, c’est la scenaire, et transforme  l’artiste contemporain Jeff Joons en artiste classique, le buste en acier inoxydable du roi “Louis XIV” que l’artiste a realisé en 1986, une prémonition, est maintenant à la fin dans sa propre maison. Maintenant la sauterelle de plastique coloré “Lobster”,  suspendu du plafond comme si c’était une araignée authentique en cristal barroque, et dans la dépendance de la reine Marie Antonieta “Large Vase of Flowers” (132,1×109,2×109,2 un cm.) un bouquet splendide de fleurs en bois polychromé préside l’habilitation.
Version española.
 

Tres deseos concedidos  por Jeff Koons:
1. Nadie podrá explotar mi globo de conejito.
2. Mis tulipanes no se marchitarán  jamás.
3. Creceré tanto, que el mundo estará  a mis pies  y tambien quiero
una bonita casa para mi perro…
Jeff Koons es uno de los raros artistas contemporáneos que ha conseguido hacer un arte totalmente popular.  Elige cuidadosamente el tema, los materiales, el color, el lugar, y la escala de sus obras. Todo es necesario  para que  la fantasía se convierta en realidad, en una realidad totalmente satistactoria.
Actualmente la exposicion en el Palacio de Versailles, es un claro ejemplo: el palacio del rey Sol, es el escenario, y convierte al artista contemporáneo Jeff Joons en un artista clásico, el busto de acero inoxidable del rey “Louis XIV” realizó en 1986, una  premonicion, está al fin en  su propia casa. Ahora la langosta de plástico coloreado “Lobster”, cuelga del techo como si fuera una auténtica  araña de cristal, y en las dependencias de la reina Maria Antonieta “Large Vase of Flowers” (132,1×109,2×109,2 cm.) un espléndido ramo de flores de madera policromada preside la habitacion.
jeff koons1 Tulipanes Jeff Koons
Rabbit / STATUARY
stainless steel
41 x 19 x 12 inches
104.1 x 48.3 x 30.5 cm
Edition of 3 plus AP
1986
Tulips / CELEBRATIONS
high chromium stainless steel with transparent color coating
80 x 180 x 205 inches
203.2 x 457.2 x 520.7 cm
unique versions
1995-2004
Guggenheim Bilbao
Puppy / PUPPY
stainless steel, wood (at Arolsen only), soil, geotextile fabric,
internal irrigation system, live flowering plants
486 x 486 x 256 inches
1234.4 x 1234.4 x 650.2 cm
Installations at arolsen 1992, sydney 1995-96, bilbao 1997
(permanent installation), new york rockefeller 2000, private collection
(permanent installation) 1992
Publicado por:  ierroc

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Javier Perez. Penitents. Aria da Capo. Objetos del deseo. Rituales de tránsito.

16 marzo, 2008 Deja un comentario

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“Nocturne Op.9” Javier Perez.

Vernissage samedi et dimanche 13 et  14 de novembre Galerie Guy Bärtschi  de  GENEVE, en presence de l’artiste.
Exposition 13 de novembre2010 à 28janvier 2011
ver:
“Penitents” de Javier Perez.
Sabado 20 de marzo al 30 de Abril en la Galeria Claudine Papillon de Paris. France 

“RITUALES DE TRÁNSITO” de Javier Pèrez.
Miercoles 8 de Abril 2009 en la Galería Mimmo Scognamiglio. Milan. Italia
“OBJETOS DEL DESEO”  de Javier Perez.
Fecha: 20 noviembre 2008 – 11 enero 2009
Lugar: Casal Solleric / Espai Quatre y Planta baja
Comisaria: Neus Cortés.
Instituciones: Ajuntament de Palma / Caja Mediterráneo CAM
“Objetos del deseo es una selección de obras que recorren mi trayectoria desde que empecé a plasmar mi deseo en objetos”, afirma el artista, quien ha querido que en esta muestra se puedan ver algunas de sus obras más tempranas, como Autorretrato de 1993 o Mochilas anatómicas de 1994. Según sus palabras: “Ya en aquellos inicios sentía una gran necesidad en identificarme con la obra. Pasados los años me resultan especialmente queridas por estar vinculadas a experiencias vitales muy intensas”.

Javier Perez. Anatomia del deseo IMG_1453

Anatomia del deseo.  Vista general de la exposicion

IMG_1544 3

contraluz y Baile de los esqueletos de “Aria da Capo”

http://cid-35fd5c6de11ae141.skydrive.live.com/embedrowdetail.aspx/JavierPerez.Objetosdedeseo/JavierPerez.Objetosdeldeseo.Anatomiadeldeseo|2doc

ARIA DA CAPO, Javier Perez, Galería Salvador Diaz
 
 “ARIA DA CAPO” de Javier Perez en La Galeria Salvador Diaz de Madrid, a partir del 27 de Marzo.
Javier Perez presenta en la Galeria Salvador Díaz una exposicion a cerca del paso del tiempo. La transformacion de las formas,  de los estados de la materia y el ciclo vital.  La vida y la muerte, el nacimiento y la destrucción se suceden siempre…
“Hibrido”. Organismos realizados en  resina negra sufren una mutacion de lo animal a lo vegetal. .
“Linea de Horizonte”.  La transformacion de las formas humanas como condicion inevitable del paso del tiempo. 
“ARIA DA CAPO”. Esqueletos  flotantes, bailan,  trazan circulos al compás de un carrillón musical de la pieza “Aria Da Capo” . Cita youtube
En “Jardin Interior”, el artista Javier Perez presenta la vision interior del cuerpo humano, como un paisaje. Preciosas  formas orgánicas en vidrio rojo, espejos circulares en el suelo que multiplican manos, cabezas, venas… un paisaje para todos los sentidos, en el que el espectador se ve envuelto.
Escultura y fotografia, la vision interior del cuerpo humano, como un paisaje en la Galeria Claudine Papillon de Paris.
Galeria Claudine Papillon, imágenes de “Jardin Interior” en Paris-art.com
Version Française
 
ARIA DA CAPO” de Javier Pérez  dans la Galerie Salvador Diaz de Madrid , à partir du 27 mars.
Javier Pérez présente dans la Galerie Salvador Díaz  de Madrid une exposition au  près du pas du temps. La transformation des formes, des états de la matière et du cycle vital. La vie et la mort, la naissance et la destruction se succèdent toujours…
“Hibrido”. Des organismes réalisés dans résine noire changent de l’animal au végétal. Le changement de la matière.
“Linea de Horizonte”. La transformation des formes humaines comme condition inévitable du pas du temps.
“ARIA DA CAPO”. Des squelettes flottants,  dansent, tracent des cercles en mesure à un carrillón musical de la pièce “Goldberg Variations var.26-30 Aria da capo”.
 Dans “Jardin intérieur”, l’artiste  Javier Perez présente la vision intérieure du corps humain, comme un paysage. Trés jolies des formes organiques fabriquées  en verre rouge, des miroirs circulaires dans le sol multiplient des mains, des têtes, des veines… un paysage pour tous les sens, dont le spectateur se trouve enveloppé. Sculpture et photographie, la vision intérieure du corps humain, comme un paysage dans la Galerie Claudine Papillon de Paris.
Galeria Claudine Papillon, imágenes de “Jardin Interior” en Paris-art.com.
El Parlamento Vasco adquiere una obra de Javier Pérez sobre el tiempo, “Tempus Fugit” y              .
Carré d ‘Art de Nimes, Musée d’Art Contemporain
Artium, Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria

“Cuerpos extraños”. Texto de Francisco Javier San Martin

Pabellon Español de la Bienal de Venecia 2001
Fotografías:
 
 “60 escalones”                  “Cumulo”       “Un sueño largo”
 
 
 “la casa de pan” “Levitas”                “Reflejos de un viaje”
 
 
Pieza de vidrio soplado del Pabellon Español de la Bienal de Venecia y en el Hall de Artium..

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Guillem Bayo, Fernando Sinaga, Vanessa Pastor, Juan Carlos Meana y Nazif Topcuoglu: Incursiones, en La Galeria Trayecto de Vitoria

17 marzo, 2007 Deja un comentario
“Incursiones#Excursiones” es la primera parte de un proyecto, que tiene por objeto dar una respuesta al modo de relación de lo físico y lo psiquico, analiza la subjetividad en los procesos creativos; y continuará con el trabajo iniciado por Juan Luis Moraza y Carmen Gallano en el seminario de “Arte del sujeto/Inercias del goce” en la casa encendida de Madrid.
Guillem Bayo Presenta un contador de miradas: cuenta los  años, meses, dias, horas, minutos, y segundos, que lo mira el espectador…Empezó a contar  a las 8 de la tarde del 16 de Marzo de 2007.
Fernando Sinaga presenta varias piezas en las que mezcla conceptos contrapuestos del proceso escultórico. “Dog God” Tallado en bajorrelieve en una madera no apta para la talla escultórica, o Las piezas de bronce hexagonales como las formas  originales de la  cera en el panal.
Vanessa Pastor en la  instalacion  se retrata con su doble, de trapo,  en la  terraza, en un dia soleado.
Juan Carlos Meana: gafas de buceo pegadas a un espejo para sólo verse a sí mismo,  simulando  el reflejo del agua, o para moverse por el espacio irreal creado por el espejo.
Nazif Topçuoglu esas adorables jovencitas, leyendo  en la biblioteca, tiradas en la alfombra, jugando con el espejo, pero nunca sentadas “correctamente” en la posición adecuada para el estudio.
El próximo 20 de Abril a las 8 de la tarde, están ustedes invitados a la Performance que realizará el artista Juan Carlos Meana: “Confidencias del deseo” en la Galeria Trayecto de Vitoria.
Contacto: Galeria Trayecto Publicado por: ierroc

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