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Archive for the ‘Arte’ Category

A prosito de “Las Vidas…”

11 octubre, 2011 Deja un comentario

Ultimamente, he estado ojeando, dando vueltas, alrededor de un libro antiguo:

“Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori e architettori” de Giorgio Vasari .

“Las vidas de los más excelentes pintores, escultores, arquitectos  desde Cimabue a la actualidad”; El  libro, está escrito por el pintor y arquitecto Arentino Giorgio Vasari hacia el año 1550. Retrata la vida de algunos pintores, como Duccio, y de arquitectos y escultores, como Andrea dal Monte Sansovino, y  Filippo Brunelleschi,  del Renacimiento Italiano.

“Las Vidas…” no es un libro de historia al uso. tampoco un conjunto de biografias.

El texto tiene  referencias historicas, habla de encargos de personalidades de la epoca, para lugares concretos, pero   está lleno de anécdotas de la vida de los artistas , y de recursos técnicos antiguos, que han seguido una evolución  lógica hacia los actuales procedimientos y  tecnologías pictóricas, escultóricas etc.  es un  Tratado de Arte, escrito por un artista,   un libro de técnica, para artistas.

El Artista en el Estudio

8 septiembre, 2011 Deja un comentario

Parafraseando el titulo del libro, de Vasari,  en una especie de homenaje, he recuperado antiguos archivos, textos y fotografias de las webs “Artista en el Estudio” y “Los Artistas Plásticos”. Reportajes realizados hacia el año 2005, en Navarra y el País Vasco; que se habian perdido, en el mar de los entronques dialecticos de la web.

Las fotografías  presentan a varios artistas en su estudio, reflexionando a cerca de su obra, rodeados de sus materiales e inmersos en el proceso creativo…Desde la primera idea, al boceto, desde los prototipos,  a las piezas más grandes. Estas imágenes son un ejemplo de ese pequeño milagro creativo, que ocurre desde la materia prima a la Obra de Arte.

espero que les guste!

(EN CONSTRUCCIóN)

(En el estudio de DORA SALAZAR  hacia el año 2005).

Dora Salazar: La artista en el estudio nos muestra el proceso de creación de sus piezas…

Desde los primeros bocetos a los dibujos y grabados, para desarrollar las esculturas, todo un proceso que puede de acabar en escultura, o valerse por si mismo como obra de arte.

Nos sorprende verla dibujar con dominio sobre las planchas de grabado; las litografías para Don Herbert, son estudios de anatomía de sus piezas de hilo de cobre, y estas parecen bocetos o esbozos de ideas para las grandes piezas escultóricas…

Mientras suelda una de sus piezas, me cuenta sus últimos proyectos de Escultura Urbana para Bilbao, luego hablamos de sus videos, y me

enseña las máscaras, que aparecen en ellos. Es muy emocionante ver como conversa con sus piezas.

Vamos a la biblioteca, allí están su obras menos conocidas… Valiosísimos y enormes libros que contienen toda una serie de dibujos, sobre la metamorfosis de Kafka, espacios arquitectónicos de Bilbao, y Vitoria. La materia es totalmente pictórica y orgánica, hojas pesadas, en técnica mixta, dibujo, collage, frotage, grabado.

Le pregunto asombrada: Dora, ¿Cuánto cuesta este libro? Ella sonríe y… silencio.

Fotografias de las Obras:

-Esculturas de metal, Bestiario, de Dora Salazar en Parque del Mundo, Pamplona.

– Durante el montaje  de los andamios para las Esculturas danzantes,  de Dora Salazar en el Parlamento de Navarra.

-Pieza Dora Salazar sobre el hall del edificio de Rectorado en la Universidad Publica de Navarra.

-Fotos en el estudio de la Artista  Dora Salazar , dibujando, soldando las piezas,  haciendo bocetos y mientras conversamos .

-Vistas de la exposicion de Dora Salazar en la Galeria Arteko de San Sebastian.

-Obras de la exposicion de Dora Salazar “Soliloquios” en la Ciudadela de Pamplona hacia el año 2003.

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Dora Salazar

Marijose Rekalde.

(En el estudio de la artista hacia el año 2006)

En esta visita a la casa-estudio, acompañada por Marijose Rekalde, en todos los rincones de la casa está presente la obra y el proceso de trabajo de la artista.

Hay cuadros colgados de las paredes, esculturas junto a las puertas, objetos recopilados a modo de inspiración, para sus obras.

En una vitrina podemos encontrar huesos de animales, junto a esculturas, moldes de partes de su cuerpo, pequeñas piezas o parte de objetos que han dejado de desempeñar la función para la que fueron creados y esperando una vida nueva.

Hay una clara relación entre la vida y la obra, así en un momento de nuestra entrevista Marijose Rekalde me cuenta como las experiencias vividas en África están presentes en su obra, y de cómo las cosas que van pasando se van pegando, como pequeñas partes de un todo a sus piezas.

En su cuaderno de viaje podemos ver el encuentro con la obra del fotógrafo Gian Paolo Barbieri, así como dibujos del amigo Lamin y su retrato dormido, dibujos de los tatuajes rituales, y de imágenes publicitarias de Gambia, todo se va mezclando….vida y obra, los recuerdos y vivencias de Africa con el desarrollo de su trabajo, asi podemos ver coincidencias con obras anteriores a su viaje e inspiración para sus obras posteriores.

El interés por las formas orgánicas y en movimiento está claro, no sólo en las esculturas sino también en sus cuadros realizados a base de grandes cantidades de pintura al óleo, colores vivos y luminosos, de formas expresivas y curvas, composiciones de retratos subjetivos y realistas, nos acercan a la percepción que esta artista tiene de la vida y de lo que le rodea. Representan acciones cotidianas pero no son copias de estética fotográfica sino resultado de su apreciación personal.

Los materiales que recoge para sus esculturas son muchas veces orgánicos: trozos de cuero, huesos, cuerda, vidrio, piezas de metales oxidados, botellas de cristal, madera…que la artista une y da vida. En este proceso de reencarnación hay varios factores que tienen importancia: Por un lado la memoria que aportan los materiales (con sus huellas del paso del tiempo), las formas redondeadas que busca la artista nos recuerdan a los seres vivos, y la animación de estos objetos con su ingravidez, sugieren un paso más, que nosotros inventamos mentalmente.

Trata de YouTube – Victory over the Future – Pavel Pepperstein – artist presentation

12 julio, 2010 Deja un comentario
Victory over the Future. Manifesto del Retrofuturismo.

-Ship depot in huge Head Buddha. Build in 2066.

-El Lissisky Airport in Perm,2102.

-Express highway in Sri-Lanka, 2115 year.

-The World Center of the Culture of islam (build in The Judean desert in 2118).

-“The Great Egg of Easter”The World Center of the Russian Orthodox Theologie Murom, 2124.

-Icone on the Moon. In the year 2144 the icone was replaced on the Moon for the Earth Within it’s miraculous and helpfull wiew.

-The planet “MIrror” in the year 2158 astronms of the Earth discovered The new planet in our galaxi. They call it “Mirror”- al the planet is covered with level of the black metan ice absolutelly smooth surface with high reflecting qualities. In the year 2210 expedition of the Earth had landed on the planet bud all the astronauts got the unknown desiese and nobody came back home.

-“The Red-Black Star” multifuncional bridge in Perm, the year 2201.

-The Bridge in form of Black Square, Kazachstan, 2031.

-The hopuses in form of (so called) “nucler mashroom” will became fasionable around 2280.

-The fliying Moniment of Lao-Tze on The Cloud. Over the Waterfall south of Chine, 2330.

-The Great Red Flag, 2500.

-“The Eye Arch” under Orinoco Lake, erected in the year 2515.

-The red Cube. In the year 2555 the huge building of the Government of The Earth has been erected in TThe Centerr of The Pacific ocean.

-The intergallaxi terminal “Mandala of Ying-Yang”. 2700.

-Communist spared station “Jupiter”. erected in the year 2737.

(…)

YouTube – Victory over the Future – Pavel Pepperstein – artist presentation

Francisco Ruiz de Infante. BlueSky.

14 febrero, 2010 Deja un comentario

Un antiguo depósito de aguas, en la Casa del Cordon  de Vitoria, sirvió de escenario para“El Foso” (1988) exposicion multimedia, de Francisco Ruiz de Infante.
Recuerdo sonidos de fondo,  dibujos,  cartas,  imagenes que se proyectan en las viejas paredes, y vuelan como fantasmas… un ambiente de misterio, envolvia todo aquello, parecia magia; pero no podia ser un hechizo, tampoco podia ser un sueño, ni era solo un pensamiento subjetivo…


En la obra de Francisco Ruiz de Infante  a menudo  los animales y las máquinarias son los protagonistas de accciones que reflejan el comportamiento humano. “BlueSky/Laboratorio de laboratorios” de Francisco Ruiz de Infante puede ser observada como un vivero, en el que el artista crea circunstancias y el espectador  participa en un experimento cientifico.

Fotografias de la instalacion de Francisco Ruiz de Intante en Artium: ierroc

En la instalacion de Artium este proyecto queda inmerso dentro de lo posible en un museo. Salas ocultas que el espectador descubre curioseando por una mirilla, un  agujero taladrado en la pared; es muy pequeño, pero absorbe toda nuestra curiosidad, y  descubre una sala secreta.


Francisco Ruiz de Infante y Nekane Aramburu presentan el proyecto BlueSky en el Auditorio ARTIUM “Preparativos para el viaje” trazando un  paseo por BlueSky, que mostrará en Argentina. Diario de noticias de Alava .



Más informacion:

BlueSky – Francisco Ruiz de Infante . taller de Re: Presentaciones

-Videos en    FRI TV

-Obras en Elba Benitez .

-Díptico Animal. Francisco Ruiz de Infante.

-A cerca de lo real. FranciscoRuiz de Infante en Buenos Aires .

-Francisco Ruiz de Infante. BLUESKY /Laboratorio de Laboratorios
Un proyecto de Francisco Ruiz de Infante. Fundacion espacio telefonica por Nekane Aramburu


-“La complejidad de las cosas simples”. Rodrigo ‎Alonso.


-Videos en Hamaca:

BlueSky/B.S.o.D. (trainning attitude 2009).
Uñas (2004).
La piedra de Nueva York (2003.2005).
Colisiones sin titulo (2000).
Los lobos (1995).
Elige tu predador (2001).
Paseos nocturnos (1994).
Las cosas simples (1993).
Yo soy de la gran Europa (1992).
El juicio (1991).
Lugar comun (1991).

Images de instalaciones y  performances  en Culture en Champagne Ardenne.


“Sobre Esther Ferrer”

1 diciembre, 2008 Deja un comentario

Vista de  la  21. Exposicion Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes UPV.  Artistas invitados  Esther Ferrer y Tom Johnson .  Comisario Josu Rekalde. Textos: Itxaro Delgado Beltran de Heredia, Mikel Arce, Natxo Rodriuez Arcaute.

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Extracto del texto “sobre Esther Ferrer” del catalogo editado con motivo de la exposición.

Esther Ferrer es una artista conceptual, utiliza tantas disciplinas como necesite para expresar lo que le interesa. Distintas líneas o caminos se le van abriendo como relación  y/o como consecuencia de lo experimentado, del proceso que lleva a cabo cuando está en su estudio o no, viviendo algún tema o “problema artístico”. Ser artista es una de las profesiones en las que el pensamiento se mantiene funcionando y latente en todo momento por lo tanto, en cualquier tiempo y lugar puede suceder algo, cualquier cosa, que actúe como  detonante para una determinación.

 

El tiempo es una constante en su obra: contar el tiempo, pasar un tiempo, estar en un tiempo…  en definitiva ser consciente de que está pasando un tiempo y ese tiempo que ahora mismo ha pasado, ya no volverá a pasar.

 

Y es el tiempo en el espacio con la presencia, factores determinantes de una performance: un tiempo vivido, compartido con un público que está ahí porque así lo quiere y ese tiempo es contado a lo largo de sus performances, una vez con su propia voz, otras veces con la presencia de algún instrumento que marque ese tiempo que va pasando en un lugar determinado el cual puede ser recorrido de diferentes maneras,  teniendo en cuenta la partitura creada por  la artista e interpretándola según el momento, sus circunstancias y la duración determinada. Normalmente  incluye objetos  que a veces se hacen esenciales en el movimiento de la acción,  son objetos cotidianos, banales, que subrayan el aspecto de lo absurdo.

 

En 1978 participando con ZAJ en el Happening “el tren de John Cage.(A la búsqueda del silencio perdido)” realizó una performance en la que intervino en el  espacio de uno de los vagones utilizando largos hilos sujetos en el mobiliario del tren conformando una instalación como consecuencia de la performance pero que a la vez proponía una performance al público con la propia instalación.

 

La sutileza del hilo en el espacio  nos lleva a fragilidad del tiempo y su representación. Velázquez en una de sus principales pinturas nos presenta en primer plano, el laborioso y cotidiano trabajo de cinco hilanderas que bajo su apariencia de personajes propios de la época representan la Fábula de Minerva y Aracne; en el centro del cuadro, Velazquez nos abre el espacio representado a otra habitación (cuadro dentro de cuadro) en la que cuelga un tapiz con una escena mitológica de el rapto de Europa (cuadro dentro del cuadro del cuadro) ante el cual hay tres damas dos de las cuales observan  el tapiz y la otra mira directamente hacia nosotros (fuera del cuadro) , tal y como en los juegos de la pintura barroca se intenta comunicar la propia pintura con el público. Cuatro relaciones espacio temporales hilados con finas hebras de un mismo encuadre.

 

Los hilos para Esther Ferrer son tiempo,  este tipo de instalación e/o intervención espacial que realiza, tiene mucho que ver con la performance por su carácter efímero, normalmente se realizan para espacios concretos que muestran recorridos y formas que pueden o no  intervenir y relacionarse con otras. Como la performance que solo existe en el momento que la performer la realiza, las intervenciones con hilos  una vez cumplida su plazo de exposición son desmontadas, destruidas, se tiran. No son obras objetuales, puede quedar la huella de su existencia (fotografía, video…)

 

En otra ocasión Esther Ferrer elige un elemento tan sencillo como es el papel de impresión de una calculadora, lo desenrolla organizando formas azarosas que nos sorprende con un leves movimientos y sonido. Nos recuerda al “objeto ready-made con sonido secreto” de Duchamp y a sus comentarios: “… el sonido también ocupa espacio”.

Si hemos dicho que el tiempo, el espacio y la presencia son factores claves en su trabajo, el aspecto de lo absurdo puede ser el punto de partida:

……  para mi el mundo que vivimos es en sí mismo absurdo. El aspecto aparentemente racional desaparece en cuanto rascas un poquito. Con muchas de mis obras intento añadir más absurdo al absurdo por ver si consigo comprender algo. En realidad a veces pienso que si me he dedicado al arte, ha sido para intentar comprender el mundo o los mundos en que vivimos.  

Hoy, en este final de 2008, sentados, sentadas sobre una silla, un hilo finísimo sigue cayendo del techo; las blancas tiras de papel que recortamos en un sin fin nos van cubriendo, delatando un tiempo que sucede, un tiempo nuevo pero sin nuevos pensamientos, con innovaciones tecnológicas pero sin renovación ni evolución política,  … … …… un tiempo que se nos ofrecen rápido ¿podremos pensarlo y hacerlo pasar con sus ritmos y cadencias naturales?  si no, siempre  podemos tener en cuenta la otra opción que nos ofrece Esther Ferrer en “Le fil du temps[1]

[1] La misma acción puede realizarse con otro elemento, harina, por ejemplo. En este caso la acción termina cuando esta llega a la altura del cuello. Pero en el caso de que la persona o las personas que realizan la acción quieran suicidarse, pueden continuar hasta que la harina les cubra completamente y les impida respirar.

 

 Itxaro Delgado Beltran de Heredia (Gasteiz, 2008ko azaroa)


Esther Ferrer Sin titulo calc 2_1

 

 

Temas relacionados:

 

Esther Ferrer Arteleku.

Esther Ferrer Premio Nacional de Artes Plásticas

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Jeff Koons. Deseos concedidos.

29 mayo, 2008 Deja un comentario

Video de a exposicion de Jeff Koons en Versailles

Jeff Koons. MCA. Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
Jeff koons.MCA
“Seize this rare opportunity to hear the artist talk about his incredible work and view the Jeff Koons exhibition on its opening day. With their seductive surfaces and flawless execution, Koons’s works transform everyday objects and fantasies into high art “.
“The major contemporary artist-provocateur Jeff Koons is one of the most well-known and intriguing artists of the 20th century. His works, with their seductive surfaces and flawless execution, transform everyday objects and fantasies into high art. The artist is working closely with the MCA to create a carefully selected survey focusing on his most iconic sculptural works. The MCA presented Koons’s first American survey in 1988, before he began his often controversial series of works in porcelain. It is fitting for the MCA to revisit the career of this now-seminal figure in contemporary art and to explore his work’s significance for a new generation”.
Version française.
Trois désirs accordés par Jeff Koons :
1.Personne pourrá degonffler mon ballon de lapin.
2.Mes tulipes ne se faneront jamais.
3.Je croîtrai tant, que le monde sera à mes pieds et aussi je veux une jolie maison pour mon chien.
Jeff Koons est l’un des rares artistes contemporains qui a réussi à faire un art totalement populaire. Il choisit soigneusement le sujet, les matériels, la couleur, le lieu, et l’échelle de ses oeuvres. Tout est nécessaire pour que l’imagination se convertisse en réalité, dans une réalité pleine de satisfaction .
Actuellement
l’exposition dans le Palais de Versailles, est un clair exemple : le palais du roi Sol, c’est la scenaire, et transforme  l’artiste contemporain Jeff Joons en artiste classique, le buste en acier inoxydable du roi “Louis XIV” que l’artiste a realisé en 1986, une prémonition, est maintenant à la fin dans sa propre maison. Maintenant la sauterelle de plastique coloré “Lobster”,  suspendu du plafond comme si c’était une araignée authentique en cristal barroque, et dans la dépendance de la reine Marie Antonieta “Large Vase of Flowers” (132,1×109,2×109,2 un cm.) un bouquet splendide de fleurs en bois polychromé préside l’habilitation.
Version española.
 

Tres deseos concedidos  por Jeff Koons:
1. Nadie podrá explotar mi globo de conejito.
2. Mis tulipanes no se marchitarán  jamás.
3. Creceré tanto, que el mundo estará  a mis pies  y tambien quiero
una bonita casa para mi perro…
Jeff Koons es uno de los raros artistas contemporáneos que ha conseguido hacer un arte totalmente popular.  Elige cuidadosamente el tema, los materiales, el color, el lugar, y la escala de sus obras. Todo es necesario  para que  la fantasía se convierta en realidad, en una realidad totalmente satistactoria.
Actualmente la exposicion en el Palacio de Versailles, es un claro ejemplo: el palacio del rey Sol, es el escenario, y convierte al artista contemporáneo Jeff Joons en un artista clásico, el busto de acero inoxidable del rey “Louis XIV” realizó en 1986, una  premonicion, está al fin en  su propia casa. Ahora la langosta de plástico coloreado “Lobster”, cuelga del techo como si fuera una auténtica  araña de cristal, y en las dependencias de la reina Maria Antonieta “Large Vase of Flowers” (132,1×109,2×109,2 cm.) un espléndido ramo de flores de madera policromada preside la habitacion.
jeff koons1 Tulipanes Jeff Koons
Rabbit / STATUARY
stainless steel
41 x 19 x 12 inches
104.1 x 48.3 x 30.5 cm
Edition of 3 plus AP
1986
Tulips / CELEBRATIONS
high chromium stainless steel with transparent color coating
80 x 180 x 205 inches
203.2 x 457.2 x 520.7 cm
unique versions
1995-2004
Guggenheim Bilbao
Puppy / PUPPY
stainless steel, wood (at Arolsen only), soil, geotextile fabric,
internal irrigation system, live flowering plants
486 x 486 x 256 inches
1234.4 x 1234.4 x 650.2 cm
Installations at arolsen 1992, sydney 1995-96, bilbao 1997
(permanent installation), new york rockefeller 2000, private collection
(permanent installation) 1992
Publicado por:  ierroc

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Javier Perez. Penitents. Aria da Capo. Objetos del deseo. Rituales de tránsito.

16 marzo, 2008 Deja un comentario

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“Nocturne Op.9” Javier Perez.

Vernissage samedi et dimanche 13 et  14 de novembre Galerie Guy Bärtschi  de  GENEVE, en presence de l’artiste.
Exposition 13 de novembre2010 à 28janvier 2011
ver:
“Penitents” de Javier Perez.
Sabado 20 de marzo al 30 de Abril en la Galeria Claudine Papillon de Paris. France 

“RITUALES DE TRÁNSITO” de Javier Pèrez.
Miercoles 8 de Abril 2009 en la Galería Mimmo Scognamiglio. Milan. Italia
“OBJETOS DEL DESEO”  de Javier Perez.
Fecha: 20 noviembre 2008 – 11 enero 2009
Lugar: Casal Solleric / Espai Quatre y Planta baja
Comisaria: Neus Cortés.
Instituciones: Ajuntament de Palma / Caja Mediterráneo CAM
“Objetos del deseo es una selección de obras que recorren mi trayectoria desde que empecé a plasmar mi deseo en objetos”, afirma el artista, quien ha querido que en esta muestra se puedan ver algunas de sus obras más tempranas, como Autorretrato de 1993 o Mochilas anatómicas de 1994. Según sus palabras: “Ya en aquellos inicios sentía una gran necesidad en identificarme con la obra. Pasados los años me resultan especialmente queridas por estar vinculadas a experiencias vitales muy intensas”.

Javier Perez. Anatomia del deseo IMG_1453

Anatomia del deseo.  Vista general de la exposicion

IMG_1544 3

contraluz y Baile de los esqueletos de “Aria da Capo”

http://cid-35fd5c6de11ae141.skydrive.live.com/embedrowdetail.aspx/JavierPerez.Objetosdedeseo/JavierPerez.Objetosdeldeseo.Anatomiadeldeseo|2doc

ARIA DA CAPO, Javier Perez, Galería Salvador Diaz
 
 “ARIA DA CAPO” de Javier Perez en La Galeria Salvador Diaz de Madrid, a partir del 27 de Marzo.
Javier Perez presenta en la Galeria Salvador Díaz una exposicion a cerca del paso del tiempo. La transformacion de las formas,  de los estados de la materia y el ciclo vital.  La vida y la muerte, el nacimiento y la destrucción se suceden siempre…
“Hibrido”. Organismos realizados en  resina negra sufren una mutacion de lo animal a lo vegetal. .
“Linea de Horizonte”.  La transformacion de las formas humanas como condicion inevitable del paso del tiempo. 
“ARIA DA CAPO”. Esqueletos  flotantes, bailan,  trazan circulos al compás de un carrillón musical de la pieza “Aria Da Capo” . Cita youtube
En “Jardin Interior”, el artista Javier Perez presenta la vision interior del cuerpo humano, como un paisaje. Preciosas  formas orgánicas en vidrio rojo, espejos circulares en el suelo que multiplican manos, cabezas, venas… un paisaje para todos los sentidos, en el que el espectador se ve envuelto.
Escultura y fotografia, la vision interior del cuerpo humano, como un paisaje en la Galeria Claudine Papillon de Paris.
Galeria Claudine Papillon, imágenes de “Jardin Interior” en Paris-art.com
Version Française
 
ARIA DA CAPO” de Javier Pérez  dans la Galerie Salvador Diaz de Madrid , à partir du 27 mars.
Javier Pérez présente dans la Galerie Salvador Díaz  de Madrid une exposition au  près du pas du temps. La transformation des formes, des états de la matière et du cycle vital. La vie et la mort, la naissance et la destruction se succèdent toujours…
“Hibrido”. Des organismes réalisés dans résine noire changent de l’animal au végétal. Le changement de la matière.
“Linea de Horizonte”. La transformation des formes humaines comme condition inévitable du pas du temps.
“ARIA DA CAPO”. Des squelettes flottants,  dansent, tracent des cercles en mesure à un carrillón musical de la pièce “Goldberg Variations var.26-30 Aria da capo”.
 Dans “Jardin intérieur”, l’artiste  Javier Perez présente la vision intérieure du corps humain, comme un paysage. Trés jolies des formes organiques fabriquées  en verre rouge, des miroirs circulaires dans le sol multiplient des mains, des têtes, des veines… un paysage pour tous les sens, dont le spectateur se trouve enveloppé. Sculpture et photographie, la vision intérieure du corps humain, comme un paysage dans la Galerie Claudine Papillon de Paris.
Galeria Claudine Papillon, imágenes de “Jardin Interior” en Paris-art.com.
El Parlamento Vasco adquiere una obra de Javier Pérez sobre el tiempo, “Tempus Fugit” y              .
Carré d ‘Art de Nimes, Musée d’Art Contemporain
Artium, Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria

“Cuerpos extraños”. Texto de Francisco Javier San Martin

Pabellon Español de la Bienal de Venecia 2001
Fotografías:
 
 “60 escalones”                  “Cumulo”       “Un sueño largo”
 
 
 “la casa de pan” “Levitas”                “Reflejos de un viaje”
 
 
Pieza de vidrio soplado del Pabellon Español de la Bienal de Venecia y en el Hall de Artium..

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ARCO 2008. Nada es lo que parece

17 febrero, 2008 Deja un comentario
   
                                    Arco 2008
                 Nada es lo que parece y  todo es posible.
 
    IMG_0086       IMG_0102
 
1. Escena de caza, escultura en vidrio soplado. 
2. Collages de imagenes religiosas y de naves espaciales mezclados.
 
    IMG_0091       IMG_0124
 
 3. Retrato de Leonardo Da Vinci. Oleo de color tierra sombra sobre oro, grattage.
 4. Retrato de un mosquito. Impresion artesanal en blanco y negro.
 
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 5. Cuadro al oleo, representa un paisaje. El volumen de la pintura. Wo Ju Lim.
 6. Oxido de cobre producido por micción. Tecnologías pictoricas. Galerie Krinzinger/Viena.
 
    IMG_0109      IMG_0104
 
  6. El proceso mecanizado de la pintura, al descubierto. La destreza del artista.
  8. Ropa de gente muerta, expuesta como ropa nueva, merchandising.
 
 

    IMG_0130
 
 9. Fotografia de tiquet de compra. la plusvalia. Revalorizacion de objetos cotidianos. En Vera Cortes.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

New Architectures. Fachadas. Chinese Pool Portraits. Roland Fischer

15 noviembre, 2007 Los comentarios están cerrados

El Museo de Arte Contemporáneo Domus Artium 2002, DA2, de Salamanca acoge hasta el próximo mes de junio la mayor exposición retrospectiva celebrada en Europa del fotógrafo alemán Roland Fischer,  titulada ‘Photoworks 1984-2011’.  Vista de la exposicion  RETROSPECTIVE  AT  THE MUSEUM DOMUS ARTIUM IN SALAMANCA, SPAIN, from 25.3. until 12.6. 2011.

http://www.eladelantado.com/noticia/ultima/121637/Roland-Fischer-en-el-DA2

 
Roland Fischer expone  simultaneamente en la Galeria Walter Storms de Munich, Alemania.
ROLAND FISCHER CAMPO MAIOR
new architectures zur geometrischen Abstraktion Mondrians …

Campo Maior.

New architectures 4. Mai – 4. Juni 2011

Eröffnung
Dienstag 3. Mai 2011, 18 – 21 Uhr
 
 
Schellingstr. 48 | 80799 München
   www.storms-galerie.de


“Portraits and Architectures”

Gallery Michael Schutz Beijing. Exhibition date: 27 march- 27 may 2010.

Roland
Fischer’s work represents a clearing of the space of photography. By
clearing (lichtung), we mean both a place where light can enter – aprivileged
idea of the poet Paul Clean and of Heidegger – and the act of creating
an opening, conceptually or physically. The light Fischer bringsis to the
relation of photography and its objects. The space he creates is a realm of
independent appearances, in which the visual disposition of the image
takes precedence over its source. This brings us, as viewers, into a new
relation with reality-based images, and with representation itself.


Roland Fischer presenta “New Architectures” en la galeria Max Estrella de Madrid, a partir del 26 de Mayo, una exposicion y estudio de la Arquitectura Contemporanea. Edificios de arquitectos tan representivos como Luis Barragan en Mexico, le Corbusier, Siza, Calatrava, Niemeyer…analizados por la vision reveladora del artista.

Roland Fischer at Carlos Carvalho Arte Contemporánea gallery,   Von Lintel New York gallery presents new works of the Façades, Chinese Portraits, New Architectures and Camino at the exhibition WorkShow.
As modern art painting , Roland Fischer explores the elements of color, rhythm, composition and form as abstract possibilities of reality, placed not only througt the image of building façade but also using the human face as a subject…”
Roland Fischer-Carlos Carvaho
The Goethe-Institut Hong Kong presents German photographer Roland Fischer’s works from May 2 to June 7, 2008. Selected photos from Fischer’s “Chinese Pool portraits” and “Facades” series shown earlier at the Pinakothek der Moderne in Munich will be on display at the Goethe-Gallery.
Copia de Chinese Pool Portrait - Qiao Qi, Roland FischerChinese Pool Portrait, Shirley, Roland Fischer Chineses Pool Portrait, Lin Lin, Roland  Fischer.142 x 161 cm

“Chinese Pool Portraits”

 

 

Roland Fischer 罗兰)多年来一直用观念摄影语言,来描述他深刻的洞察力。他这几年来,制作的建筑幕墙系列,集体肖像系列,游泳池肖像系列,在世界各地展

出,并得到艺术界的广泛好评。作品被众多美术馆和公共机构收藏。他多次被摄影杂志评为德国十个最重要的当代摄影艺术家之一。

 

这次的《中国游泳池肖像系列》是Roland Fischer(罗兰)对于他自上世纪90年代在国际上享有盛名的摄影作品《洛杉机肖像系列》的延续和革新。摄影选在北京和上海两

地,模特们以女性为主,有少数男性,他们分别来自于中国各地。这一系列的肖像不再仅仅是人物的面部,而是被蓝色池水围绕的半身像。随着模特体态和头部姿态的变化

,从远处看,他们的面容呈现出各种各样不同的有的似神秘有的似梦幻的感觉。《中国游泳池肖像系列》中的人物像是与世隔绝的个体,从他们身上看不出他们的社会身份

职业。从西方人的角度看,亚洲人都是很相似的,Roland Fischer(罗兰)过他独特的摄影语言为观众介绍了每个人物不同的个性。

《中国游泳池肖像系列》以一种无拘无束,满活力的方式表现了自信、努力奋斗的青年一代的某种强烈的愿望。

览还将展出艺术家曾经在中国制作的肖像作品。

Roland Fischer 将出席本次展览的开幕式 Text: 140sqm Shanghai

 

 

140sqm

“Soldiers” 2002.

 

 

Workers 121x400cm, edition of 5 1998

“Workers” 1998.

 

English version:
“After his series Los Angeles Portraits, Roland Fischer shows news pool portraits realised in China. If the visual appearance and the selection of models stay similar, this new work is an indepth analysis of the previous series as an exemplary change of his artistic pratice. Fischer has been interested in China for many years as the serie Façades realised in this country shows it. On his new images, the shoulders emerge from the water, the faces stand out against a turquoise background on a composition without reference. The models appear in the frontal way without pose, fixed gazes, turned to the camera without look at it. These figures have “an over physical presence but as an absence on the world”. Without retouch, the portraits are separated from the reality. Documentary medium par excellence, Roland Fischer uses photography to confuse the reality captured by his camera…” To continue reading the text: Sollertis 20 ans
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Vista de la exposición en la galeria Walter Storms.
German version:
“Restaurantbesitzerin oder Fernsehansagerin – für die neuen Fotos “Badende Chinesinnen” von Roland Fischer steigen sie alle in den Pool. Zu sehen sind die Bilder nun in der Galerie Walter Storms in München. Sie heißen Lin Lin, Zhu Zhu, QiaoQi oder einfach Shirley,…stammen aus Peking oder Schanghai, sind Fernsehansagerin oder Restaurantbesitzerin und sprechen perfekt Englisch. Sie verkörpern das neue China: offen, weltgewandt und selbstbewusst. Das verbindet sie und ihre Bereitschaft, für den deutschen Fotografen Roland Fischer in einen Pool zu steigen und dort so lange auszuharren, bis das Wasser keinerlei Bewegung mehr zeigt und spiegelglatt erscheint. Denn Fischer nutzt in seinen “Chinese Pool Portraits” das Wasser als monochromen Farbraum. Dafür …” “Balende Chineses” . Text: Hanne Weskott. Which shows the chinese pool portraits: Sueddeustche.de
Version española:
Roland Fischer es uno de los artistas más influyentes de este siglo. Sus fotografias han retratado no sólo a gran cantidad de personas de todo el mundo y de todas las clases sociales sino tambien los edificios más emblemáticos de todas las epocas. Desde el analisis formal relaciona el exterior con el interior; La geometria, la arquitectura, la economia, el trabajo, la sociedad o la religion son algunos de sus temas.
En “Chinese Pool Portraits” Roland Fischer fotografía mujeres de China, especialmente de Shanghai y Beijing, siguiendo la estetica de “Los Angeles Portraits” de 1990, pero con algunos cambios. Si en los retratos realizados a mujeres y algunos hombres de la alta sociedad de los Angeles estos miran de frente a la camara, sus accesorios y peinados los contextualizan y refuerzan la pertenencia a un grupo….
Esta vez el artista presenta los retratos tambien sumergidos en la piscina, tambien rodeados del mismo color azul pero de una manera diferente. Observadas alrededor desde otra altura, las posturas ladeadas de la cabeza, sus miradas ausentes, y aisladas de su condicion social, reafirman su individualidad. Sus caracteristicas personales, dibujan fondos diferentes, contextos diferentes.
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“Monks & Nuns”
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“Fachadas y Catedrales”
Roland Fisher  en la Galeria Moises Pérez de Albeniz de Pamplona 029 Leon_280[1]
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“Los Angeles Portraits”
Mas informacion:
Roland Fischer en Artfacts

Artist movie Roland Fischer now at Foto TV

Galeria Walter Storms Munich
Galeria Sollertis
En la Galeria Max Estrella
Sally O’Reilly looks beyond the surface of Roland Fischer’s photographs.
Photografer loves to save face. China view.
En “la voz de Galicia”, Peregrinos del Camino de Santiago.
“Fachadas y Catedrales” Galeria Moises Perez de Albeniz de Pamplona. Albun de fotos.
Publicado por : ierroc

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Guillem Bayo, Fernando Sinaga, Vanessa Pastor, Juan Carlos Meana y Nazif Topcuoglu: Incursiones, en La Galeria Trayecto de Vitoria

17 marzo, 2007 Deja un comentario
“Incursiones#Excursiones” es la primera parte de un proyecto, que tiene por objeto dar una respuesta al modo de relación de lo físico y lo psiquico, analiza la subjetividad en los procesos creativos; y continuará con el trabajo iniciado por Juan Luis Moraza y Carmen Gallano en el seminario de “Arte del sujeto/Inercias del goce” en la casa encendida de Madrid.
Guillem Bayo Presenta un contador de miradas: cuenta los  años, meses, dias, horas, minutos, y segundos, que lo mira el espectador…Empezó a contar  a las 8 de la tarde del 16 de Marzo de 2007.
Fernando Sinaga presenta varias piezas en las que mezcla conceptos contrapuestos del proceso escultórico. “Dog God” Tallado en bajorrelieve en una madera no apta para la talla escultórica, o Las piezas de bronce hexagonales como las formas  originales de la  cera en el panal.
Vanessa Pastor en la  instalacion  se retrata con su doble, de trapo,  en la  terraza, en un dia soleado.
Juan Carlos Meana: gafas de buceo pegadas a un espejo para sólo verse a sí mismo,  simulando  el reflejo del agua, o para moverse por el espacio irreal creado por el espejo.
Nazif Topçuoglu esas adorables jovencitas, leyendo  en la biblioteca, tiradas en la alfombra, jugando con el espejo, pero nunca sentadas “correctamente” en la posición adecuada para el estudio.
El próximo 20 de Abril a las 8 de la tarde, están ustedes invitados a la Performance que realizará el artista Juan Carlos Meana: “Confidencias del deseo” en la Galeria Trayecto de Vitoria.
Contacto: Galeria Trayecto Publicado por: ierroc

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10 años, Galeria Moisés Pérez de Albeniz

19 enero, 2007 Deja un comentario
 
 
Ibon Aranberri       Dennis Adams           Ana Laura Aláez       Willie Doherti     Txomin Badiola     Phil Collins    Jon Mikel Euba     Peio Irazu         Antoni Muntadas       Itziar Okariz       Txuspo Poyo    Angela Strassheim  
 
Diario de Navarra entrevista a Moisés Pérez de Albeniz.     
 
Contacto galeria                                                                                  Publicado por: ierroc
Categorías:Arte

Paco Polan. “Made in Morocco”. “Muertes construidas”.

21 diciembre, 2006 Deja un comentario

Version Española
Paco Polan Presenta en el Centro cultural Montehermoso de Vitoria “Made in Morocco”.
“Stockholm, made in Morocco”, “Amsterdam, made in Morocco”, “Washington, made in Morocco”, “Manhattan, made in Morocco”, “Città del Vaticano, made in Morocco”, “Bilbao, made in Morocco”
Una colección de seis alfombras de 270×360 cm de lana de la mejor calidad,  realizadas en Marruecos. Diseños de mobiliario únicos y exclusivos en los se presentan los planos de seis ciudades del mundo desarrollado,  para que usted desde su casa pueda estar caminando en en la Cittá del Vaticano, si quiere.  Tal vez una metáfora del mundo actual, en el que los paises ricos, explotan los recursos y la mano de obra de los paises pobres, forzando a estos a emigrar. Los artesanos marroquies dibujan los planos de las ciudades del mundo desde Marruecos, o ¿los emigrantes diseñan el plano de las ciudades a las que llegan?
English version
Paco Polan Presenta in the cultural center Montehermoso of Vitoria ” Made in Morocco “.
” Stockholm, made in Morocco “, ” Amsterdam, made in Morocco “, ” Washington, made in Morocco “, ” Manhattan, made in Morocco “, ” Città of the Vatican, made in Morocco “, ” Bilbao, made in Morocco ”
A collection of six carpets of 270×360 cm of wool of the best quality, realized Paco Polan Presenta in the cultural center Montehermoso of Vitoria ” Made in Morocco “.
Paco Polan, Muertes construidas.

“Las fotografias que presento siguen el estilo objetivo de muchas fotografias de arquitectura y paisaje, pero no quieren ser sólo representaciones de lineas y espacios arquitectónicos.cuentan algo mas. Hay un elemento biográfico, anecdótico, que apunta en una dirección: la muerte del arquitecto.
Estas fotografias señalan el lugar exacto donde murieron algunos arquitectos ilustres, junto si es posible, a alguna vista de su obra.
Selecciono los arquitectos más influyentes en posteriores generaciones, y que han sufrido además, una  muerte narrable.
Son muertes para  ser contadas, que se merecen algo más que una linea en las técnicas biografias de los tratados de arquitectura. Muertes dramaticas o inesperadas: por suicidio, por accidente o por heridas de guerra.”
en diario de noticias de Alava, Mirarte, seccion cultural,
en Galeria Windsor Bilbao

Roland Fischer . “Fachadas y Catedrales”en la Galeria de Moisés Pérez de Albeniz de Pamplona

3 noviembre, 2006 Deja un comentario
Version Española
 
El Artista Roland Fischer presenta en la Galeria Moisés Pérez de Albeniz de Pamplona una exposición llena de referencias arquitectónicas.
Composiciones geométricas en colores planos:  Fachadas de edificios contemporáneos de  grandes  las compañías de todo el mundo,  reducidos a redes de formas geométricas simples, y a colores  básicos.
En la otra sala fotomontajes de Catedrales,  los  edificios monumentales más representativos  de la cultura occidental, de siglos pasados.
Al artista le interesa unir el exterior con el interior,  conceptos que se excluyen.
Una de las obras, está realizada a partir de una foto de la Alhambra de Granada del siglo XIX, perteneciente a los fondos fotográficos de la Universidad de Navarra y que quedará unida con una foto realizada por artista del año 2005.  Pasado, presente y futuro. De estas uniones, resultan  tapices  de imágenes  misteriosas, que suscitan  un  estado de percepción de hipnosis como  de  los efectos estereoscópicos…
 
El arquitecto que diseñó esta Galeria Patxi Biurrun, conversa con Roland fischer, mientras Simon Rietzschel les fotografía.
Roland Fischer en "Von Lintel Gallery New York"   En "G Fine Art"   En la "Galeria Max Estrella", y a partir del 14 de noviembre en la
 
Version Francaise:
 
Lártiste Roland Fisher presente à la Galerie Moises Perz de Albeniz de Pamplune une exposition   pleine de references arquitectoniques.
Compositions géométriques dans des couleurs plates : les Façades d’édifices contemporains de grands les compagnies de tout le monde, réduits a réseaux des formes géométriques  simples, et aux couleurs basiques.
Dans l’autre salle des photomontages de Cathédrales, les édifices monumentaux les plus représentatifs de la culture occidentale, de siècles passés.
Il est intéressant à l’artiste d’unir l’extérieur avec l’intérieur, les concepts qui sont exclus.
L’une des oeuvres est réalisée à partir d’une photo de l’Alhambra de Grenade du XIXe siècle, appartenant aux fonds photographiques de l’Université de la Navarre et qui restera unie avec une photo réalisée par artiste du 2005. Un passé, présent et futur. De ces unions(réunions), elles résultent, les tapisseries d’images mystérieuses qui suscitent un état hypnosis de perception comme celui-là des effets stéréoscopiques.
 
 … l’architecte qui a dessiné cette Galerie Patxi Biurrun, il converse avec Roland Fischer, tandis que Simon Rietzschel les photographie.
Roland Fischer en "Von Lintel Gallery New York"   en  "G Fine Art",   à la "Galeria Max Estrella", et à partir du 14 de novembre a la Galerie Walter Storms de Munich:
 
Version auf deutsch:
 
Über die "Los Angeles Portraits" in unbewegtem monochromen Wasser führte Roland Fischers Weg zu großformatigen Kollektivportraits, die in ihrer feingliedrig flächigen Bildsprache eine neue Gattung innerhalb der Fotografie eröffneten. 
Mit gleicher Klarheit wendete sich Fischer, geb. 1958, der Architektur zu und schuf souveräne neue Sichtweisen auf die transparente hochkomplexe Gotik und die sachlich orthogonalen Fassaden moderner Hochhäuser.
 
                                                          Publicado por: ierroc 
 
Categorías:Arte

Javier Perez, Jardin interior.

19 septiembre, 2006 Deja un comentario
Version Española
 
 
    ARIA DA CAPO, Javier Perez, Galería Salvador Diaz
 
 "ARIA DA CAPO" de Javier Perez en La Galeria Salvador Diaz  de Madrid.
 
 
En "Jardin Interior", el artista Javier Perez presenta la vision interior del cuerpo humano, como un paisaje. Preciosas  formas orgánicas en vidrio rojo, espejos circulares en el suelo que multiplican manos, cabezas, venas… un paisaje para todos los sentidos, en el que el espectador se ve envuelto. 
Escultura y fotografia, la vision interior del cuerpo humano, como un paisaje en la Galeria Claudine Papillon de Paris.
 
           
 
 
Version Française
 
Dans "jardin intérieur", l’artiste  Javier Perez présente la vision intérieure du corps humain, comme un paysage. Trés jolies des formes organiques fabriquées  en verre rouge, des miroirs circulaires dans le sol multiplient des mains, des têtes, des veines… un paysage pour tous les sens, dont le spectateur se trouve enveloppé. Sculpture et photographie, la vision intérieure du corps humain, comme un paysage dans la Galerie Claudine Papillon de Paris.
Galeria Claudine Papillon, imágenes de "Jardin Interior" en Paris-art.com.
 
El Parlamento Vasco adquiere una obra de Javier Pérez sobre el tiempo, "Tempus Fugit" y              .
Carré d ‘Art de Nimes, Musée d’Art Contemporain
Artium, Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria

"Cuerpos extraños". Texto de Francisco Javier San Martin

Pabellon Español de la Bienal de Venecia 2001
 
Fotografías:
 
    "60 escalones"                  "Cumulo"       "Un sueño largo"
   
               
 
 "la casa de pan"        "Reflejos de un viaje"      "Levitas" 
 
             
 
Pieza de vidrio soplado del Pabellon Español de la Bienal de Venecia y en el Hall de Artium..
 
 
       
   
 
 
 

Categorías:Arte

Paco Polan, Muertes construidas

23 junio, 2006 Deja un comentario
Paco Polan, Muertes construidas.

“Las fotografias que presento siguen el estilo objetivo de muchas fotografias de arquitectura y paisaje, pero no quieren ser sólo representaciones de lineas y espacios arquitectónicos.cuentan algo mas. Hay un elemento biográfico, anecdótico, que apunta en una dirección: la muerte del arquitecto.
Estas fotografias señalan el lugar exacto donde murieron algunos arquitectos ilustres, junto si es posible, a alguna vista de su obra.
Selecciono los arquitectos más influyentes en posteriores generaciones, y que han sufrido además, una  muerte narrable.
Son muertes para  ser contadas, que se merecen algo más que una linea en las técnicas biografias de los tratados de arquitectura. Muertes dramaticas o inesperadas: por suicidio, por accidente o por heridas de guerra.”