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Archive for the ‘Arte’ Category

A prosito de “Las Vidas…”

11 octubre, 2011 Deja un comentario

Ultimamente, he estado ojeando, dando vueltas, alrededor de un libro antiguo:

“Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori e architettori” de Giorgio Vasari .

“Las vidas de los más excelentes pintores, escultores, arquitectos  desde Cimabue a la actualidad”; El  libro, está escrito por el pintor y arquitecto Arentino Giorgio Vasari hacia el año 1550. Retrata la vida de algunos pintores, como Duccio, y de arquitectos y escultores, como Andrea dal Monte Sansovino, y  Filippo Brunelleschi,  del Renacimiento Italiano.

“Las Vidas…” no es un libro de historia al uso. tampoco un conjunto de biografias.

El texto tiene  referencias historicas, habla de encargos de personalidades de la epoca, para lugares concretos, pero   está lleno de anécdotas de la vida de los artistas , y de recursos técnicos antiguos, que han seguido una evolución  lógica hacia los actuales procedimientos y  tecnologías pictóricas, escultóricas etc.  es un  Tratado de Arte, escrito por un artista,   un libro de técnica, para artistas.

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El Artista en el Estudio

8 septiembre, 2011 Deja un comentario

Parafraseando el titulo del libro, de Vasari,  en una especie de homenaje, he recuperado antiguos archivos, textos y fotografias de las webs “Artista en el Estudio” y “Los Artistas Plásticos”. Reportajes realizados hacia el año 2005, en Navarra y el País Vasco; que se habian perdido, en el mar de los entronques dialecticos de la web.

Las fotografías  presentan a varios artistas en su estudio, reflexionando a cerca de su obra, rodeados de sus materiales e inmersos en el proceso creativo…Desde la primera idea, al boceto, desde los prototipos,  a las piezas más grandes. Estas imágenes son un ejemplo de ese pequeño milagro creativo, que ocurre desde la materia prima a la Obra de Arte.

espero que les guste!

(EN CONSTRUCCIóN)

(En el estudio de DORA SALAZAR  hacia el año 2005).

Dora Salazar: La artista en el estudio nos muestra el proceso de creación de sus piezas…

Desde los primeros bocetos a los dibujos y grabados, para desarrollar las esculturas, todo un proceso que puede de acabar en escultura, o valerse por si mismo como obra de arte.

Nos sorprende verla dibujar con dominio sobre las planchas de grabado; las litografías para Don Herbert, son estudios de anatomía de sus piezas de hilo de cobre, y estas parecen bocetos o esbozos de ideas para las grandes piezas escultóricas…

Mientras suelda una de sus piezas, me cuenta sus últimos proyectos de Escultura Urbana para Bilbao, luego hablamos de sus videos, y me

enseña las máscaras, que aparecen en ellos. Es muy emocionante ver como conversa con sus piezas.

Vamos a la biblioteca, allí están su obras menos conocidas… Valiosísimos y enormes libros que contienen toda una serie de dibujos, sobre la metamorfosis de Kafka, espacios arquitectónicos de Bilbao, y Vitoria. La materia es totalmente pictórica y orgánica, hojas pesadas, en técnica mixta, dibujo, collage, frotage, grabado.

Le pregunto asombrada: Dora, ¿Cuánto cuesta este libro? Ella sonríe y… silencio.

Fotografias de las Obras:

-Esculturas de metal, Bestiario, de Dora Salazar en Parque del Mundo, Pamplona.

– Durante el montaje  de los andamios para las Esculturas danzantes,  de Dora Salazar en el Parlamento de Navarra.

-Pieza Dora Salazar sobre el hall del edificio de Rectorado en la Universidad Publica de Navarra.

-Fotos en el estudio de la Artista  Dora Salazar , dibujando, soldando las piezas,  haciendo bocetos y mientras conversamos .

-Vistas de la exposicion de Dora Salazar en la Galeria Arteko de San Sebastian.

-Obras de la exposicion de Dora Salazar “Soliloquios” en la Ciudadela de Pamplona hacia el año 2003.

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Dora Salazar

Marijose Rekalde.

(En el estudio de la artista hacia el año 2006)

En esta visita a la casa-estudio, acompañada por Marijose Rekalde, en todos los rincones de la casa está presente la obra y el proceso de trabajo de la artista.

Hay cuadros colgados de las paredes, esculturas junto a las puertas, objetos recopilados a modo de inspiración, para sus obras.

En una vitrina podemos encontrar huesos de animales, junto a esculturas, moldes de partes de su cuerpo, pequeñas piezas o parte de objetos que han dejado de desempeñar la función para la que fueron creados y esperando una vida nueva.

Hay una clara relación entre la vida y la obra, así en un momento de nuestra entrevista Marijose Rekalde me cuenta como las experiencias vividas en África están presentes en su obra, y de cómo las cosas que van pasando se van pegando, como pequeñas partes de un todo a sus piezas.

En su cuaderno de viaje podemos ver el encuentro con la obra del fotógrafo Gian Paolo Barbieri, así como dibujos del amigo Lamin y su retrato dormido, dibujos de los tatuajes rituales, y de imágenes publicitarias de Gambia, todo se va mezclando….vida y obra, los recuerdos y vivencias de Africa con el desarrollo de su trabajo, asi podemos ver coincidencias con obras anteriores a su viaje e inspiración para sus obras posteriores.

El interés por las formas orgánicas y en movimiento está claro, no sólo en las esculturas sino también en sus cuadros realizados a base de grandes cantidades de pintura al óleo, colores vivos y luminosos, de formas expresivas y curvas, composiciones de retratos subjetivos y realistas, nos acercan a la percepción que esta artista tiene de la vida y de lo que le rodea. Representan acciones cotidianas pero no son copias de estética fotográfica sino resultado de su apreciación personal.

Los materiales que recoge para sus esculturas son muchas veces orgánicos: trozos de cuero, huesos, cuerda, vidrio, piezas de metales oxidados, botellas de cristal, madera…que la artista une y da vida. En este proceso de reencarnación hay varios factores que tienen importancia: Por un lado la memoria que aportan los materiales (con sus huellas del paso del tiempo), las formas redondeadas que busca la artista nos recuerdan a los seres vivos, y la animación de estos objetos con su ingravidez, sugieren un paso más, que nosotros inventamos mentalmente.

Trata de YouTube – Victory over the Future – Pavel Pepperstein – artist presentation

12 julio, 2010 Deja un comentario
Victory over the Future. Manifesto del Retrofuturismo.

-Ship depot in huge Head Buddha. Build in 2066.

-El Lissisky Airport in Perm,2102.

-Express highway in Sri-Lanka, 2115 year.

-The World Center of the Culture of islam (build in The Judean desert in 2118).

-“The Great Egg of Easter”The World Center of the Russian Orthodox Theologie Murom, 2124.

-Icone on the Moon. In the year 2144 the icone was replaced on the Moon for the Earth Within it’s miraculous and helpfull wiew.

-The planet “MIrror” in the year 2158 astronms of the Earth discovered The new planet in our galaxi. They call it “Mirror”- al the planet is covered with level of the black metan ice absolutelly smooth surface with high reflecting qualities. In the year 2210 expedition of the Earth had landed on the planet bud all the astronauts got the unknown desiese and nobody came back home.

-“The Red-Black Star” multifuncional bridge in Perm, the year 2201.

-The Bridge in form of Black Square, Kazachstan, 2031.

-The hopuses in form of (so called) “nucler mashroom” will became fasionable around 2280.

-The fliying Moniment of Lao-Tze on The Cloud. Over the Waterfall south of Chine, 2330.

-The Great Red Flag, 2500.

-“The Eye Arch” under Orinoco Lake, erected in the year 2515.

-The red Cube. In the year 2555 the huge building of the Government of The Earth has been erected in TThe Centerr of The Pacific ocean.

-The intergallaxi terminal “Mandala of Ying-Yang”. 2700.

-Communist spared station “Jupiter”. erected in the year 2737.

(…)

YouTube – Victory over the Future – Pavel Pepperstein – artist presentation

Francisco Ruiz de Infante. BlueSky.

14 febrero, 2010 Deja un comentario

Un antiguo depósito de aguas, en la Casa del Cordon  de Vitoria, sirvió de escenario para“El Foso” (1988) exposicion multimedia, de Francisco Ruiz de Infante.
Recuerdo sonidos de fondo,  dibujos,  cartas,  imagenes que se proyectan en las viejas paredes, y vuelan como fantasmas… un ambiente de misterio, envolvia todo aquello, parecia magia; pero no podia ser un hechizo, tampoco podia ser un sueño, ni era solo un pensamiento subjetivo…


En la obra de Francisco Ruiz de Infante  a menudo  los animales y las máquinarias son los protagonistas de accciones que reflejan el comportamiento humano. “BlueSky/Laboratorio de laboratorios” de Francisco Ruiz de Infante puede ser observada como un vivero, en el que el artista crea circunstancias y el espectador  participa en un experimento cientifico.

Fotografias de la instalacion de Francisco Ruiz de Intante en Artium: ierroc

En la instalacion de Artium este proyecto queda inmerso dentro de lo posible en un museo. Salas ocultas que el espectador descubre curioseando por una mirilla, un  agujero taladrado en la pared; es muy pequeño, pero absorbe toda nuestra curiosidad, y  descubre una sala secreta.


Francisco Ruiz de Infante y Nekane Aramburu presentan el proyecto BlueSky en el Auditorio ARTIUM “Preparativos para el viaje” trazando un  paseo por BlueSky, que mostrará en Argentina. Diario de noticias de Alava .



Más informacion:

BlueSky – Francisco Ruiz de Infante . taller de Re: Presentaciones

-Videos en    FRI TV

-Obras en Elba Benitez .

-Díptico Animal. Francisco Ruiz de Infante.

-A cerca de lo real. FranciscoRuiz de Infante en Buenos Aires .

-Francisco Ruiz de Infante. BLUESKY /Laboratorio de Laboratorios
Un proyecto de Francisco Ruiz de Infante. Fundacion espacio telefonica por Nekane Aramburu


-“La complejidad de las cosas simples”. Rodrigo ‎Alonso.


-Videos en Hamaca:

BlueSky/B.S.o.D. (trainning attitude 2009).
Uñas (2004).
La piedra de Nueva York (2003.2005).
Colisiones sin titulo (2000).
Los lobos (1995).
Elige tu predador (2001).
Paseos nocturnos (1994).
Las cosas simples (1993).
Yo soy de la gran Europa (1992).
El juicio (1991).
Lugar comun (1991).

Images de instalaciones y  performances  en Culture en Champagne Ardenne.


“Sobre Esther Ferrer”

1 diciembre, 2008 Deja un comentario

Vista de  la  21. Exposicion Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes UPV.  Artistas invitados  Esther Ferrer y Tom Johnson .  Comisario Josu Rekalde. Textos: Itxaro Delgado Beltran de Heredia, Mikel Arce, Natxo Rodriuez Arcaute.

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Extracto del texto “sobre Esther Ferrer” del catalogo editado con motivo de la exposición.

Esther Ferrer es una artista conceptual, utiliza tantas disciplinas como necesite para expresar lo que le interesa. Distintas líneas o caminos se le van abriendo como relación  y/o como consecuencia de lo experimentado, del proceso que lleva a cabo cuando está en su estudio o no, viviendo algún tema o “problema artístico”. Ser artista es una de las profesiones en las que el pensamiento se mantiene funcionando y latente en todo momento por lo tanto, en cualquier tiempo y lugar puede suceder algo, cualquier cosa, que actúe como  detonante para una determinación.

 

El tiempo es una constante en su obra: contar el tiempo, pasar un tiempo, estar en un tiempo…  en definitiva ser consciente de que está pasando un tiempo y ese tiempo que ahora mismo ha pasado, ya no volverá a pasar.

 

Y es el tiempo en el espacio con la presencia, factores determinantes de una performance: un tiempo vivido, compartido con un público que está ahí porque así lo quiere y ese tiempo es contado a lo largo de sus performances, una vez con su propia voz, otras veces con la presencia de algún instrumento que marque ese tiempo que va pasando en un lugar determinado el cual puede ser recorrido de diferentes maneras,  teniendo en cuenta la partitura creada por  la artista e interpretándola según el momento, sus circunstancias y la duración determinada. Normalmente  incluye objetos  que a veces se hacen esenciales en el movimiento de la acción,  son objetos cotidianos, banales, que subrayan el aspecto de lo absurdo.

 

En 1978 participando con ZAJ en el Happening “el tren de John Cage.(A la búsqueda del silencio perdido)” realizó una performance en la que intervino en el  espacio de uno de los vagones utilizando largos hilos sujetos en el mobiliario del tren conformando una instalación como consecuencia de la performance pero que a la vez proponía una performance al público con la propia instalación.

 

La sutileza del hilo en el espacio  nos lleva a fragilidad del tiempo y su representación. Velázquez en una de sus principales pinturas nos presenta en primer plano, el laborioso y cotidiano trabajo de cinco hilanderas que bajo su apariencia de personajes propios de la época representan la Fábula de Minerva y Aracne; en el centro del cuadro, Velazquez nos abre el espacio representado a otra habitación (cuadro dentro de cuadro) en la que cuelga un tapiz con una escena mitológica de el rapto de Europa (cuadro dentro del cuadro del cuadro) ante el cual hay tres damas dos de las cuales observan  el tapiz y la otra mira directamente hacia nosotros (fuera del cuadro) , tal y como en los juegos de la pintura barroca se intenta comunicar la propia pintura con el público. Cuatro relaciones espacio temporales hilados con finas hebras de un mismo encuadre.

 

Los hilos para Esther Ferrer son tiempo,  este tipo de instalación e/o intervención espacial que realiza, tiene mucho que ver con la performance por su carácter efímero, normalmente se realizan para espacios concretos que muestran recorridos y formas que pueden o no  intervenir y relacionarse con otras. Como la performance que solo existe en el momento que la performer la realiza, las intervenciones con hilos  una vez cumplida su plazo de exposición son desmontadas, destruidas, se tiran. No son obras objetuales, puede quedar la huella de su existencia (fotografía, video…)

 

En otra ocasión Esther Ferrer elige un elemento tan sencillo como es el papel de impresión de una calculadora, lo desenrolla organizando formas azarosas que nos sorprende con un leves movimientos y sonido. Nos recuerda al “objeto ready-made con sonido secreto” de Duchamp y a sus comentarios: “… el sonido también ocupa espacio”.

Si hemos dicho que el tiempo, el espacio y la presencia son factores claves en su trabajo, el aspecto de lo absurdo puede ser el punto de partida:

……  para mi el mundo que vivimos es en sí mismo absurdo. El aspecto aparentemente racional desaparece en cuanto rascas un poquito. Con muchas de mis obras intento añadir más absurdo al absurdo por ver si consigo comprender algo. En realidad a veces pienso que si me he dedicado al arte, ha sido para intentar comprender el mundo o los mundos en que vivimos.  

Hoy, en este final de 2008, sentados, sentadas sobre una silla, un hilo finísimo sigue cayendo del techo; las blancas tiras de papel que recortamos en un sin fin nos van cubriendo, delatando un tiempo que sucede, un tiempo nuevo pero sin nuevos pensamientos, con innovaciones tecnológicas pero sin renovación ni evolución política,  … … …… un tiempo que se nos ofrecen rápido ¿podremos pensarlo y hacerlo pasar con sus ritmos y cadencias naturales?  si no, siempre  podemos tener en cuenta la otra opción que nos ofrece Esther Ferrer en “Le fil du temps[1]

[1] La misma acción puede realizarse con otro elemento, harina, por ejemplo. En este caso la acción termina cuando esta llega a la altura del cuello. Pero en el caso de que la persona o las personas que realizan la acción quieran suicidarse, pueden continuar hasta que la harina les cubra completamente y les impida respirar.

 

 Itxaro Delgado Beltran de Heredia (Gasteiz, 2008ko azaroa)


Esther Ferrer Sin titulo calc 2_1

 

 

Temas relacionados:

 

Esther Ferrer Arteleku.

Esther Ferrer Premio Nacional de Artes Plásticas

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Jeff Koons. Deseos concedidos.

29 mayo, 2008 Deja un comentario

Video de a exposicion de Jeff Koons en Versailles

Jeff Koons. MCA. Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
Jeff koons.MCA
“Seize this rare opportunity to hear the artist talk about his incredible work and view the Jeff Koons exhibition on its opening day. With their seductive surfaces and flawless execution, Koons’s works transform everyday objects and fantasies into high art “.
“The major contemporary artist-provocateur Jeff Koons is one of the most well-known and intriguing artists of the 20th century. His works, with their seductive surfaces and flawless execution, transform everyday objects and fantasies into high art. The artist is working closely with the MCA to create a carefully selected survey focusing on his most iconic sculptural works. The MCA presented Koons’s first American survey in 1988, before he began his often controversial series of works in porcelain. It is fitting for the MCA to revisit the career of this now-seminal figure in contemporary art and to explore his work’s significance for a new generation”.
Version française.
Trois désirs accordés par Jeff Koons :
1.Personne pourrá degonffler mon ballon de lapin.
2.Mes tulipes ne se faneront jamais.
3.Je croîtrai tant, que le monde sera à mes pieds et aussi je veux une jolie maison pour mon chien.
Jeff Koons est l’un des rares artistes contemporains qui a réussi à faire un art totalement populaire. Il choisit soigneusement le sujet, les matériels, la couleur, le lieu, et l’échelle de ses oeuvres. Tout est nécessaire pour que l’imagination se convertisse en réalité, dans une réalité pleine de satisfaction .
Actuellement
l’exposition dans le Palais de Versailles, est un clair exemple : le palais du roi Sol, c’est la scenaire, et transforme  l’artiste contemporain Jeff Joons en artiste classique, le buste en acier inoxydable du roi “Louis XIV” que l’artiste a realisé en 1986, une prémonition, est maintenant à la fin dans sa propre maison. Maintenant la sauterelle de plastique coloré “Lobster”,  suspendu du plafond comme si c’était une araignée authentique en cristal barroque, et dans la dépendance de la reine Marie Antonieta “Large Vase of Flowers” (132,1×109,2×109,2 un cm.) un bouquet splendide de fleurs en bois polychromé préside l’habilitation.
Version española.
 

Tres deseos concedidos  por Jeff Koons:
1. Nadie podrá explotar mi globo de conejito.
2. Mis tulipanes no se marchitarán  jamás.
3. Creceré tanto, que el mundo estará  a mis pies  y tambien quiero
una bonita casa para mi perro…
Jeff Koons es uno de los raros artistas contemporáneos que ha conseguido hacer un arte totalmente popular.  Elige cuidadosamente el tema, los materiales, el color, el lugar, y la escala de sus obras. Todo es necesario  para que  la fantasía se convierta en realidad, en una realidad totalmente satistactoria.
Actualmente la exposicion en el Palacio de Versailles, es un claro ejemplo: el palacio del rey Sol, es el escenario, y convierte al artista contemporáneo Jeff Joons en un artista clásico, el busto de acero inoxidable del rey “Louis XIV” realizó en 1986, una  premonicion, está al fin en  su propia casa. Ahora la langosta de plástico coloreado “Lobster”, cuelga del techo como si fuera una auténtica  araña de cristal, y en las dependencias de la reina Maria Antonieta “Large Vase of Flowers” (132,1×109,2×109,2 cm.) un espléndido ramo de flores de madera policromada preside la habitacion.
jeff koons1 Tulipanes Jeff Koons
Rabbit / STATUARY
stainless steel
41 x 19 x 12 inches
104.1 x 48.3 x 30.5 cm
Edition of 3 plus AP
1986
Tulips / CELEBRATIONS
high chromium stainless steel with transparent color coating
80 x 180 x 205 inches
203.2 x 457.2 x 520.7 cm
unique versions
1995-2004
Guggenheim Bilbao
Puppy / PUPPY
stainless steel, wood (at Arolsen only), soil, geotextile fabric,
internal irrigation system, live flowering plants
486 x 486 x 256 inches
1234.4 x 1234.4 x 650.2 cm
Installations at arolsen 1992, sydney 1995-96, bilbao 1997
(permanent installation), new york rockefeller 2000, private collection
(permanent installation) 1992
Publicado por:  ierroc

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Javier Perez. Penitents. Aria da Capo. Objetos del deseo. Rituales de tránsito.

16 marzo, 2008 Deja un comentario

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“Nocturne Op.9” Javier Perez.

Vernissage samedi et dimanche 13 et  14 de novembre Galerie Guy Bärtschi  de  GENEVE, en presence de l’artiste.
Exposition 13 de novembre2010 à 28janvier 2011
ver:
“Penitents” de Javier Perez.
Sabado 20 de marzo al 30 de Abril en la Galeria Claudine Papillon de Paris. France 

“RITUALES DE TRÁNSITO” de Javier Pèrez.
Miercoles 8 de Abril 2009 en la Galería Mimmo Scognamiglio. Milan. Italia
“OBJETOS DEL DESEO”  de Javier Perez.
Fecha: 20 noviembre 2008 – 11 enero 2009
Lugar: Casal Solleric / Espai Quatre y Planta baja
Comisaria: Neus Cortés.
Instituciones: Ajuntament de Palma / Caja Mediterráneo CAM
“Objetos del deseo es una selección de obras que recorren mi trayectoria desde que empecé a plasmar mi deseo en objetos”, afirma el artista, quien ha querido que en esta muestra se puedan ver algunas de sus obras más tempranas, como Autorretrato de 1993 o Mochilas anatómicas de 1994. Según sus palabras: “Ya en aquellos inicios sentía una gran necesidad en identificarme con la obra. Pasados los años me resultan especialmente queridas por estar vinculadas a experiencias vitales muy intensas”.

Javier Perez. Anatomia del deseo IMG_1453

Anatomia del deseo.  Vista general de la exposicion

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contraluz y Baile de los esqueletos de “Aria da Capo”

http://cid-35fd5c6de11ae141.skydrive.live.com/embedrowdetail.aspx/JavierPerez.Objetosdedeseo/JavierPerez.Objetosdeldeseo.Anatomiadeldeseo|2doc

ARIA DA CAPO, Javier Perez, Galería Salvador Diaz
 
 “ARIA DA CAPO” de Javier Perez en La Galeria Salvador Diaz de Madrid, a partir del 27 de Marzo.
Javier Perez presenta en la Galeria Salvador Díaz una exposicion a cerca del paso del tiempo. La transformacion de las formas,  de los estados de la materia y el ciclo vital.  La vida y la muerte, el nacimiento y la destrucción se suceden siempre…
“Hibrido”. Organismos realizados en  resina negra sufren una mutacion de lo animal a lo vegetal. .
“Linea de Horizonte”.  La transformacion de las formas humanas como condicion inevitable del paso del tiempo. 
“ARIA DA CAPO”. Esqueletos  flotantes, bailan,  trazan circulos al compás de un carrillón musical de la pieza “Aria Da Capo” . Cita youtube
En “Jardin Interior”, el artista Javier Perez presenta la vision interior del cuerpo humano, como un paisaje. Preciosas  formas orgánicas en vidrio rojo, espejos circulares en el suelo que multiplican manos, cabezas, venas… un paisaje para todos los sentidos, en el que el espectador se ve envuelto.
Escultura y fotografia, la vision interior del cuerpo humano, como un paisaje en la Galeria Claudine Papillon de Paris.
Galeria Claudine Papillon, imágenes de “Jardin Interior” en Paris-art.com
Version Française
 
ARIA DA CAPO” de Javier Pérez  dans la Galerie Salvador Diaz de Madrid , à partir du 27 mars.
Javier Pérez présente dans la Galerie Salvador Díaz  de Madrid une exposition au  près du pas du temps. La transformation des formes, des états de la matière et du cycle vital. La vie et la mort, la naissance et la destruction se succèdent toujours…
“Hibrido”. Des organismes réalisés dans résine noire changent de l’animal au végétal. Le changement de la matière.
“Linea de Horizonte”. La transformation des formes humaines comme condition inévitable du pas du temps.
“ARIA DA CAPO”. Des squelettes flottants,  dansent, tracent des cercles en mesure à un carrillón musical de la pièce “Goldberg Variations var.26-30 Aria da capo”.
 Dans “Jardin intérieur”, l’artiste  Javier Perez présente la vision intérieure du corps humain, comme un paysage. Trés jolies des formes organiques fabriquées  en verre rouge, des miroirs circulaires dans le sol multiplient des mains, des têtes, des veines… un paysage pour tous les sens, dont le spectateur se trouve enveloppé. Sculpture et photographie, la vision intérieure du corps humain, comme un paysage dans la Galerie Claudine Papillon de Paris.
Galeria Claudine Papillon, imágenes de “Jardin Interior” en Paris-art.com.
El Parlamento Vasco adquiere una obra de Javier Pérez sobre el tiempo, “Tempus Fugit” y              .
Carré d ‘Art de Nimes, Musée d’Art Contemporain
Artium, Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria

“Cuerpos extraños”. Texto de Francisco Javier San Martin

Pabellon Español de la Bienal de Venecia 2001
Fotografías:
 
 “60 escalones”                  “Cumulo”       “Un sueño largo”
 
 
 “la casa de pan” “Levitas”                “Reflejos de un viaje”
 
 
Pieza de vidrio soplado del Pabellon Español de la Bienal de Venecia y en el Hall de Artium..

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