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Archive for the ‘El arte es un reflejo’ Category

El Artista en el Estudio

8 septiembre, 2011 Deja un comentario

Parafraseando el titulo del libro, de Vasari,  en una especie de homenaje, he recuperado antiguos archivos, textos y fotografias de las webs “Artista en el Estudio” y “Los Artistas Plásticos”. Reportajes realizados hacia el año 2005, en Navarra y el País Vasco; que se habian perdido, en el mar de los entronques dialecticos de la web.

Las fotografías  presentan a varios artistas en su estudio, reflexionando a cerca de su obra, rodeados de sus materiales e inmersos en el proceso creativo…Desde la primera idea, al boceto, desde los prototipos,  a las piezas más grandes. Estas imágenes son un ejemplo de ese pequeño milagro creativo, que ocurre desde la materia prima a la Obra de Arte.

espero que les guste!

(EN CONSTRUCCIóN)

(En el estudio de DORA SALAZAR  hacia el año 2005).

Dora Salazar: La artista en el estudio nos muestra el proceso de creación de sus piezas…

Desde los primeros bocetos a los dibujos y grabados, para desarrollar las esculturas, todo un proceso que puede de acabar en escultura, o valerse por si mismo como obra de arte.

Nos sorprende verla dibujar con dominio sobre las planchas de grabado; las litografías para Don Herbert, son estudios de anatomía de sus piezas de hilo de cobre, y estas parecen bocetos o esbozos de ideas para las grandes piezas escultóricas…

Mientras suelda una de sus piezas, me cuenta sus últimos proyectos de Escultura Urbana para Bilbao, luego hablamos de sus videos, y me

enseña las máscaras, que aparecen en ellos. Es muy emocionante ver como conversa con sus piezas.

Vamos a la biblioteca, allí están su obras menos conocidas… Valiosísimos y enormes libros que contienen toda una serie de dibujos, sobre la metamorfosis de Kafka, espacios arquitectónicos de Bilbao, y Vitoria. La materia es totalmente pictórica y orgánica, hojas pesadas, en técnica mixta, dibujo, collage, frotage, grabado.

Le pregunto asombrada: Dora, ¿Cuánto cuesta este libro? Ella sonríe y… silencio.

Fotografias de las Obras:

-Esculturas de metal, Bestiario, de Dora Salazar en Parque del Mundo, Pamplona.

– Durante el montaje  de los andamios para las Esculturas danzantes,  de Dora Salazar en el Parlamento de Navarra.

-Pieza Dora Salazar sobre el hall del edificio de Rectorado en la Universidad Publica de Navarra.

-Fotos en el estudio de la Artista  Dora Salazar , dibujando, soldando las piezas,  haciendo bocetos y mientras conversamos .

-Vistas de la exposicion de Dora Salazar en la Galeria Arteko de San Sebastian.

-Obras de la exposicion de Dora Salazar “Soliloquios” en la Ciudadela de Pamplona hacia el año 2003.

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Dora Salazar

Marijose Rekalde.

(En el estudio de la artista hacia el año 2006)

En esta visita a la casa-estudio, acompañada por Marijose Rekalde, en todos los rincones de la casa está presente la obra y el proceso de trabajo de la artista.

Hay cuadros colgados de las paredes, esculturas junto a las puertas, objetos recopilados a modo de inspiración, para sus obras.

En una vitrina podemos encontrar huesos de animales, junto a esculturas, moldes de partes de su cuerpo, pequeñas piezas o parte de objetos que han dejado de desempeñar la función para la que fueron creados y esperando una vida nueva.

Hay una clara relación entre la vida y la obra, así en un momento de nuestra entrevista Marijose Rekalde me cuenta como las experiencias vividas en África están presentes en su obra, y de cómo las cosas que van pasando se van pegando, como pequeñas partes de un todo a sus piezas.

En su cuaderno de viaje podemos ver el encuentro con la obra del fotógrafo Gian Paolo Barbieri, así como dibujos del amigo Lamin y su retrato dormido, dibujos de los tatuajes rituales, y de imágenes publicitarias de Gambia, todo se va mezclando….vida y obra, los recuerdos y vivencias de Africa con el desarrollo de su trabajo, asi podemos ver coincidencias con obras anteriores a su viaje e inspiración para sus obras posteriores.

El interés por las formas orgánicas y en movimiento está claro, no sólo en las esculturas sino también en sus cuadros realizados a base de grandes cantidades de pintura al óleo, colores vivos y luminosos, de formas expresivas y curvas, composiciones de retratos subjetivos y realistas, nos acercan a la percepción que esta artista tiene de la vida y de lo que le rodea. Representan acciones cotidianas pero no son copias de estética fotográfica sino resultado de su apreciación personal.

Los materiales que recoge para sus esculturas son muchas veces orgánicos: trozos de cuero, huesos, cuerda, vidrio, piezas de metales oxidados, botellas de cristal, madera…que la artista une y da vida. En este proceso de reencarnación hay varios factores que tienen importancia: Por un lado la memoria que aportan los materiales (con sus huellas del paso del tiempo), las formas redondeadas que busca la artista nos recuerdan a los seres vivos, y la animación de estos objetos con su ingravidez, sugieren un paso más, que nosotros inventamos mentalmente.

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Trata de YouTube – Victory over the Future – Pavel Pepperstein – artist presentation

12 julio, 2010 Deja un comentario
Victory over the Future. Manifesto del Retrofuturismo.

-Ship depot in huge Head Buddha. Build in 2066.

-El Lissisky Airport in Perm,2102.

-Express highway in Sri-Lanka, 2115 year.

-The World Center of the Culture of islam (build in The Judean desert in 2118).

-“The Great Egg of Easter”The World Center of the Russian Orthodox Theologie Murom, 2124.

-Icone on the Moon. In the year 2144 the icone was replaced on the Moon for the Earth Within it’s miraculous and helpfull wiew.

-The planet “MIrror” in the year 2158 astronms of the Earth discovered The new planet in our galaxi. They call it “Mirror”- al the planet is covered with level of the black metan ice absolutelly smooth surface with high reflecting qualities. In the year 2210 expedition of the Earth had landed on the planet bud all the astronauts got the unknown desiese and nobody came back home.

-“The Red-Black Star” multifuncional bridge in Perm, the year 2201.

-The Bridge in form of Black Square, Kazachstan, 2031.

-The hopuses in form of (so called) “nucler mashroom” will became fasionable around 2280.

-The fliying Moniment of Lao-Tze on The Cloud. Over the Waterfall south of Chine, 2330.

-The Great Red Flag, 2500.

-“The Eye Arch” under Orinoco Lake, erected in the year 2515.

-The red Cube. In the year 2555 the huge building of the Government of The Earth has been erected in TThe Centerr of The Pacific ocean.

-The intergallaxi terminal “Mandala of Ying-Yang”. 2700.

-Communist spared station “Jupiter”. erected in the year 2737.

(…)

YouTube – Victory over the Future – Pavel Pepperstein – artist presentation

“Sobre Esther Ferrer”

1 diciembre, 2008 Deja un comentario

Vista de  la  21. Exposicion Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes UPV.  Artistas invitados  Esther Ferrer y Tom Johnson .  Comisario Josu Rekalde. Textos: Itxaro Delgado Beltran de Heredia, Mikel Arce, Natxo Rodriuez Arcaute.

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Extracto del texto “sobre Esther Ferrer” del catalogo editado con motivo de la exposición.

Esther Ferrer es una artista conceptual, utiliza tantas disciplinas como necesite para expresar lo que le interesa. Distintas líneas o caminos se le van abriendo como relación  y/o como consecuencia de lo experimentado, del proceso que lleva a cabo cuando está en su estudio o no, viviendo algún tema o “problema artístico”. Ser artista es una de las profesiones en las que el pensamiento se mantiene funcionando y latente en todo momento por lo tanto, en cualquier tiempo y lugar puede suceder algo, cualquier cosa, que actúe como  detonante para una determinación.

 

El tiempo es una constante en su obra: contar el tiempo, pasar un tiempo, estar en un tiempo…  en definitiva ser consciente de que está pasando un tiempo y ese tiempo que ahora mismo ha pasado, ya no volverá a pasar.

 

Y es el tiempo en el espacio con la presencia, factores determinantes de una performance: un tiempo vivido, compartido con un público que está ahí porque así lo quiere y ese tiempo es contado a lo largo de sus performances, una vez con su propia voz, otras veces con la presencia de algún instrumento que marque ese tiempo que va pasando en un lugar determinado el cual puede ser recorrido de diferentes maneras,  teniendo en cuenta la partitura creada por  la artista e interpretándola según el momento, sus circunstancias y la duración determinada. Normalmente  incluye objetos  que a veces se hacen esenciales en el movimiento de la acción,  son objetos cotidianos, banales, que subrayan el aspecto de lo absurdo.

 

En 1978 participando con ZAJ en el Happening “el tren de John Cage.(A la búsqueda del silencio perdido)” realizó una performance en la que intervino en el  espacio de uno de los vagones utilizando largos hilos sujetos en el mobiliario del tren conformando una instalación como consecuencia de la performance pero que a la vez proponía una performance al público con la propia instalación.

 

La sutileza del hilo en el espacio  nos lleva a fragilidad del tiempo y su representación. Velázquez en una de sus principales pinturas nos presenta en primer plano, el laborioso y cotidiano trabajo de cinco hilanderas que bajo su apariencia de personajes propios de la época representan la Fábula de Minerva y Aracne; en el centro del cuadro, Velazquez nos abre el espacio representado a otra habitación (cuadro dentro de cuadro) en la que cuelga un tapiz con una escena mitológica de el rapto de Europa (cuadro dentro del cuadro del cuadro) ante el cual hay tres damas dos de las cuales observan  el tapiz y la otra mira directamente hacia nosotros (fuera del cuadro) , tal y como en los juegos de la pintura barroca se intenta comunicar la propia pintura con el público. Cuatro relaciones espacio temporales hilados con finas hebras de un mismo encuadre.

 

Los hilos para Esther Ferrer son tiempo,  este tipo de instalación e/o intervención espacial que realiza, tiene mucho que ver con la performance por su carácter efímero, normalmente se realizan para espacios concretos que muestran recorridos y formas que pueden o no  intervenir y relacionarse con otras. Como la performance que solo existe en el momento que la performer la realiza, las intervenciones con hilos  una vez cumplida su plazo de exposición son desmontadas, destruidas, se tiran. No son obras objetuales, puede quedar la huella de su existencia (fotografía, video…)

 

En otra ocasión Esther Ferrer elige un elemento tan sencillo como es el papel de impresión de una calculadora, lo desenrolla organizando formas azarosas que nos sorprende con un leves movimientos y sonido. Nos recuerda al “objeto ready-made con sonido secreto” de Duchamp y a sus comentarios: “… el sonido también ocupa espacio”.

Si hemos dicho que el tiempo, el espacio y la presencia son factores claves en su trabajo, el aspecto de lo absurdo puede ser el punto de partida:

……  para mi el mundo que vivimos es en sí mismo absurdo. El aspecto aparentemente racional desaparece en cuanto rascas un poquito. Con muchas de mis obras intento añadir más absurdo al absurdo por ver si consigo comprender algo. En realidad a veces pienso que si me he dedicado al arte, ha sido para intentar comprender el mundo o los mundos en que vivimos.  

Hoy, en este final de 2008, sentados, sentadas sobre una silla, un hilo finísimo sigue cayendo del techo; las blancas tiras de papel que recortamos en un sin fin nos van cubriendo, delatando un tiempo que sucede, un tiempo nuevo pero sin nuevos pensamientos, con innovaciones tecnológicas pero sin renovación ni evolución política,  … … …… un tiempo que se nos ofrecen rápido ¿podremos pensarlo y hacerlo pasar con sus ritmos y cadencias naturales?  si no, siempre  podemos tener en cuenta la otra opción que nos ofrece Esther Ferrer en “Le fil du temps[1]

[1] La misma acción puede realizarse con otro elemento, harina, por ejemplo. En este caso la acción termina cuando esta llega a la altura del cuello. Pero en el caso de que la persona o las personas que realizan la acción quieran suicidarse, pueden continuar hasta que la harina les cubra completamente y les impida respirar.

 

 Itxaro Delgado Beltran de Heredia (Gasteiz, 2008ko azaroa)


Esther Ferrer Sin titulo calc 2_1

 

 

Temas relacionados:

 

Esther Ferrer Arteleku.

Esther Ferrer Premio Nacional de Artes Plásticas

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ARCO 2008. Nada es lo que parece

17 febrero, 2008 Deja un comentario
   
                                    Arco 2008
                 Nada es lo que parece y  todo es posible.
 
    IMG_0086       IMG_0102
 
1. Escena de caza, escultura en vidrio soplado. 
2. Collages de imagenes religiosas y de naves espaciales mezclados.
 
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 3. Retrato de Leonardo Da Vinci. Oleo de color tierra sombra sobre oro, grattage.
 4. Retrato de un mosquito. Impresion artesanal en blanco y negro.
 
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 5. Cuadro al oleo, representa un paisaje. El volumen de la pintura. Wo Ju Lim.
 6. Oxido de cobre producido por micción. Tecnologías pictoricas. Galerie Krinzinger/Viena.
 
    IMG_0109      IMG_0104
 
  6. El proceso mecanizado de la pintura, al descubierto. La destreza del artista.
  8. Ropa de gente muerta, expuesta como ropa nueva, merchandising.
 
 

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 9. Fotografia de tiquet de compra. la plusvalia. Revalorizacion de objetos cotidianos. En Vera Cortes.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Ferran Adria en la 12ª Documenta de Kassel

2 junio, 2007 Deja un comentario
 
Version española
 
Ferran Adrià, “el mejor cocinero del mundo” ha sido invitado junto a Ibon Aranberri para representar a España en la 12ª Documenta de Kassel. la mayor exposición de Arte Contemporáneo del mundo.
 
 Francesc Guillaumet Ferran Adria1th
¿Arte para todos?
  
Actualmente la revolucion que estamos viendo en el mundo de la cocina nos enseña que las técnicas están cambiando, evolucionando, pero este nuevo gusto por la experimentación tiene un comienzo…Crear no es copiar, es hacerlo antes.
Lo que realmente diferencia a Ferrran Adria de otros cocineros es el concepto de creatividad y el de memoria, ampliamente documentado en los 7 tomos  del “Catalogo general de El Bulli”.
 
Forma, color, volumen, textura, soporte,  composición, inspiración, experimentación, descomposición, concepto, contexto,  memoria, naturalismo, minimalismo,  abstracción, deconstrución, contaminación…
 
Todas estas palabras, presentes en la obra y en la filosofia de Ferran Adrià, parecen sacadas de un libro de Arte y han pasado a formar parte del vocabulario de la Cocina, muy difundido por los medios de comunicación.
 
“Ravioli sfericode guisantes y ensalada de guisantes a la menta”.
combinacion de color y sabor verde inspirada en la forma del guisante.
Comida envasada en tubo;  el envase preferido por la pintura, haciendo
referencia al producto envasado de Piero Manzoni “Merde d’artiste”.
 
“Spaguetto de parmesano”. Avant postre, año 2003.
un unico espaguetti dibuja en el plato.
Reconocemos tambien referencias concretas a Historia del Arte del siglo XX, a traves de sus recetas: a Gaudi en “Crocant-Gaudi”, receta del año 1998; a la “rosa meditaviva” de Dali, en “Rosa de remolacha con sorbete concentrado de mandariana y almendra” del año 2004;
 
gaudi azulejos reciclados
“Crocant-Gaudi”. Pequeñas locuras, año 1998.
Mosaico de Gaudi realizado con recortes de azulejos.
Rosa meditativa de Dali
“Rosa de remolacha con sorbete concentrado de mandariana y almendra”.
Postre, año 2004.
“Rosa Meditativa” de Dali
a la Cruz de Tapies, en “Homenaje a Tapies” del año 2004; a la  “composición con gris cafe claro” de Mondrian, en “pastilla helada de whisky sour de fruta de la pasion”;
Cruz de Tapies 
“Homenaje a Tapies”. Postre, año 2004.
Cruz de Tapies.
composicion gris cafe claro mondrian
“pastilla helada de whisky sour de fruta de la pasion”. Coctel, año 2001.
“Composicion con gris café claro” Mondrian.
a “aire de Paris” de Marcel Duchamp, en “elBulliaire” de 2004 o en el “agua de bienvenida a la vainilla-el bulli”; al “pop art”, de Andy Warhol, en “The soup” la sopa de Letras…
 
Aire de Paris. Marcel Duchamp
“agua de bienvenida a la vainilla-el bulli”. Coctel, año 2003.
“Aire de paris” Marcel Duchamp 1958.
 
“elBulliaire”.
 
Sopa Campbell Andy Warhol
“The soup”. No es una sopa es un Postre, año 2004.
la sopa Campbells de Andy Warhold, tampoco es una sopa, es un cuadro.
 
Esta claro que hay un conocimiento, y una evolucion paralela a la del Arte Contemporáneo, asimilando los nuevos conceptos; pero es a través de la experiencia individual, que podemos valorar si  hay “placer estético”. Este “placer” del que habla Hegel en “Lecciones sobre Estética” unido al “sexto sentido”, el sentido del humor, para Adrià;  es el mejor vehículo para la comunicación,  para transformar la experiencia indivual en experiencia colectiva.
 
¡Arte para todos!  Ferran Adrià es artista y estaremos encantados de disfrutarlo.
 
 
Articulo de “el pais”
temas relacionados:
los metodos creativos de “el bulli” ¿la cocina es museable? Esta muestra se vio en al Centre Pompìdou de Paris en 2005, actualmente está en de Dietrich Gallerie de Bilbao.
El critico Arte Javier San Martin: “El individualismo en el Arte”. “el arte es sólo para un 3% de la poblacion…” en la conferencia para la Cátedra Jorge Oteiza.
El mejor cocinero del mundo guarda el secreto de lo que presentará en  Kassel. MACBA.
“Mar de los Pirineos” de Ibon Aranberri (abajo en el blog).
“El Bulli será un pabellon de la Documenta” publicado por el Pais el 14 de Junio de 2007(ver recorte de prensa abajo).
Publicado por: ierroc
English version:
 
Ferran Adria,the world´s greatest chef, and Ibon Aranberri have been invited to represent Spain in the twelfth Documenta art show in Kassel, the world´s most important exhibition of Contemporary Art.

Art for everybody?

It is obvious that parallel to Contemporary Art´s evolution there is a knowledge and an evolution assimilating all the new concepts; but  we can only assess if there is “aesthetical pleasure” through individual experience.  This “pleasure” discussed by Hegel in “Lectures on Aesthetics” linked to the “sixth sense” – sense of humour for Adrià, is the best vehicle for communication, to transform the individual experience into a collective experience.

 Traducción: Ana Roncal

Fotografias de Françesc Guillaumet para “el Bulli”:

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Arco 2007. El Arte es un reflejo…

18 febrero, 2007 Deja un comentario
Version Española 
 
Que bonito está Arco con todos esos cristales rectangulares ordenados en las paredes, cómo me gustan todos esos reflejos. Reflejos intencionados del flash en los barnices de los cuadros de un antiguo museo,  brillos, espejos…
Pero de entre todos estos reflejos el que más me gusta es el del oro, "El Dorado" de Roland Fischer, en la Sollertis Gallerie, los diamantes  de Matias Faldbakken de Standard de Oslo, el enorme cuadro verde de Jason Martin en la Lisson, o  la mesa de cristal de Pep Agut en Trayecto 
 
Reflejos tambien  de nuestra condición humana las formas orgánicas, el cuerpo; los cuerpos desnudos de Dora Salazar en la galeria Windsor, se mezclan con el público que observa al copista en el museo del Prado de J. Ramon Amondaráin.
Los esqueletos humanos cubiertos de barro, que se desacen, de la Tang Contemporary Gallery. Nada es lo que parece, todo cambia, lo autentico es lo biodegradable. Como un pequeño caos generado por Maria y Nastacha Pelsanikov en la Hermann Wagneer Galery.
(ver albun de fotos).
 
Enhorabuena para Ibon Aranberri.
El Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas,  en esta cuarta edición recae en el vasco Ibon Aranberri, por su obra El mar de los Pirineos, fotografía en blanco y negro realizada en 2006, expuesta en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, de Pamplona. (podeis ver la exposicion completa en el albun de fotos y en el blog  Mar de los Pirineos un poco más abajo…)
 
 
Version Francaise
 
C´est joli  de voir á Arco  tous ces cristaux rectangulaires ordonnés dans les murs, comment tous ces reflets  me plaisent. Des reflets  intentionnés du flash dans les vernis des tableaux d’un musée antique, d’éclats, de miroirs …
Mais d’entre tous ces reflets celui qui me plaît plus est celui-là de l’or, "El Dorado" de Roland Fischer, dans le Sollertis Gallerie, les diamants de Matias Faldbakken de Standard d’Oslo, l’énorme tableau vert de Jason Martin dans la Lisson, ou la table en cristal de Pep Agut dans la Trayecto Galeria.
Des reflets  aussi de notre condition  humaine les formes organiques, le corps; les corps nus de Dora Salazar dans la galerie Windsor, sont mêlés avec le public qui observe le copiste dans le musée del Prado de J. Ramon Amondaráin. 
Les squelettes humains couverts de boue, ils fondent , du Tang Contemporery Gallery. Rien n’est ce qui est, tout change, l’authentique est le biodégradable. Comme un petit chaos engendré par Marie et Nastacha Pelsanikov dans le Hermann Wagneer Galery.   
(voir albun de photos) 
Des félicitations pour Ibon Aranberri par le Prix  ARCO de  Communauté de Madrid pour les Jeunes Artistes qui à cette quatrième édition il retombe sur lártiste  basque Ibon Aranberri , par son oeuvre "La mer des Pyrénées ", " Mar de los pirineos". (Vous pouvez voir l’ albun de photos et le blog "Mar de los Pirineos", en bas)
                  
                                                                                                                                                                                                                 

Publicado por:  ierroc

 
 
 

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