Francisco Ruiz de Infante. BlueSky.

Un antiguo depósito de aguas, en la Casa del Cordon  de Vitoria, sirvió de escenario para«El Foso» (1988) exposicion multimedia, de Francisco Ruiz de Infante.
Recuerdo sonidos de fondo,  dibujos,  cartas,  imagenes que se proyectan en las viejas paredes, y vuelan como fantasmas… un ambiente de misterio, envolvia todo aquello, parecia magia; pero no podia ser un hechizo, tampoco podia ser un sueño, ni era solo un pensamiento subjetivo…

En la obra de Francisco Ruiz de Infante  a menudo  los animales y las máquinarias son los protagonistas de accciones que reflejan el comportamiento humano. «BlueSky/Laboratorio de laboratorios» de Francisco Ruiz de Infante puede ser observada como un vivero, en el que el artista crea circunstancias y el espectador  participa en un experimento cientifico.

Fotografias de la instalacion de Francisco Ruiz de Intante en Artium: ierroc

En la instalacion de Artium este proyecto queda inmerso dentro de lo posible en un museo. Salas ocultas que el espectador descubre curioseando por una mirilla, un  agujero taladrado en la pared; es muy pequeño, pero absorbe toda nuestra curiosidad, y  descubre una sala secreta.

Francisco Ruiz de Infante y Nekane Aramburu presentan el proyecto BlueSky en el Auditorio ARTIUM «Preparativos para el viaje» trazando un  paseo por BlueSky, que mostrará en Argentina. Diario de noticias de Alava .

Más informacion:

–BlueSky – Francisco Ruiz de Infante . taller de Re: Presentaciones

-Videos en    FRI TV

-Obras en Elba Benitez .

-Díptico Animal. Francisco Ruiz de Infante.

-A cerca de lo real. FranciscoRuiz de Infante en Buenos Aires .

-Francisco Ruiz de Infante. BLUESKY /Laboratorio de Laboratorios
Un proyecto de Francisco Ruiz de Infante. Fundacion espacio telefonica por Nekane Aramburu

-«La complejidad de las cosas simples». Rodrigo ‎Alonso.

-Videos en Hamaca:

BlueSky/B.S.o.D. (trainning attitude 2009).
Uñas (2004).
La piedra de Nueva York (2003.2005).
Colisiones sin titulo (2000).
Los lobos (1995).
Elige tu predador (2001).
Paseos nocturnos (1994).
Las cosas simples (1993).
Yo soy de la gran Europa (1992).
El juicio (1991).
Lugar comun (1991).

Images de instalaciones y  performances  en Culture en Champagne Ardenne.

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Charles Sandison, «Genoma» en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte , Pamplona

 

Cita

YouTube – Living Room
  

 

"Genoma"

Version Española.

 

"A veces intento visualizar el viaje de una palabra cuando sale de los labios de una persona
y se dirige a su destinatario, o imagino, cuando estoy en una biblioteca, que todos los libros susurran.
 Veo entonces una bandada de pájaros que parece desplazarse de manera caotica y que sin embargo siguen su viaje".

Charles Sandison concibe las instalaciones a medida de los lugares en que se exponen.
Partiendo de programas de ordenador que el mismo crea y utilizando como elementos constructivos la palabra,
proyecciones de video que invaden el espacio arquitectónico (paredes, suelos, puertas, ventanas…)en el que
dichos elementos se cruzan, se atraen, se repelen, crean figuras, se descomponen, cada uno en movimiento
constante con un comportamiento especifico.

 

 

                                      

                                                   

 "Genoma"

Version Française.

"Parfois j’ essaie de visualiser le voyage d’un mot quand il  sort des lèvres d’une personne et il se dirige vers son destinataire, ou j’imagine, quand je suis dans une bibliothèque, qui chuchote tous les livres.
 Je vois alors une bande d’oiseaux qui semble se déplacer d’une manière chaotique et qui cependant ils suivent son voyage ".

Charles Sandison conçoit les installations selon les lieux dans lesquels elles s’exposent. En partant de les programmes de l’ ordinateur q’il même cree et en utilisant comme éléments constructifs le mot, les projections de vidéo qui envahissent l’ espace architectonique (des murs, des sols, des portes, des fenêtres …) dans que les dits éléments se croisent, ils(elles) s’attirent, ils(elles) sont repoussés, créent des formes(figures), se décomposent, chacun dans un mouvement constant avec une conduite spécifique.

 

Charles Sandison  en  Torrisdalebay, aqui podeis ver todas sus imagenes y videos.

En la Galeria Max Estrella.

En la Galeria Lisson.

Tres videos de Charles Sandison en Youtube.

 

Imagenes: Fotograma de uno de sus videos, "Eight Glasses" 2002.

                Fotografia de la instalacion en Koldo Mitxelena de San Sebastian.

                4 Fotografias de la instalacion "Genoma en el centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

               

                                        Publicado por: ierroc

 

 

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Dentro Fuera Extraño de Malús Arbide

http://www.slide.com/r/WNI-icNd1z_BUVaMwkDj5SmlvXaKFblL?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

Mira hasta lo que veas.

Unas manos muestran un objeto desconocido colgando de un cable; quien nos lo enseña quiere pasar inadvertido, como para enfatizar aún más la singularidad de lo que muestra; lo contrario de esas fotos de pescadores con su pieza: no sabes que mirar, si al besugo de seis kilos o al depredador que posa sonriente sosteniendola en alto.

¿y cual es el objeto que muestra? Una configuración geométrica dispuesta uniformemente por la superficie, como las miniaturas celtas, los entrelazados árabes o las taraceas del Renacimiento, pero tambien como la decoración de Matisse o la geometría de Ellswoth Kelly, los pattern textiles o los fractales que nos desvelan el orden oculto de la materia. En definitiva, muestran la continuada fascinacion de mirar; mirar como preámbulo a ver, al deseo de ver que nunca concluye.

En la muestra Dentro Fuera Extraño hay tecnología y pasión, arte y diseño, pero no como extremos, sino como sinonimos. Como continuidad de un lenguaje que reivindica su centro en la cultura visual; la pasión de una tecnología que quiere revelarse con otros ojos, en los objetos, y que necesita la participación de quien lo mira, esa pasión añadida al acto de estar presente y activo.

En la muestra hay camisas y hologramas, átomos y laberintos, tinta electrónica y retos visuales. Retos, pero ninguna trampa. El reto es el de una mirada activa en busca de un espectador curioso. Malús Arbide quiere poner un poco de inquietud en nuestra vida ¿Que significa todo esto que hay aqui? Significa solo que has estado allí mirando y la artista te ha colocado ante la responsabilidad de tu mirada, ante tu cita con el placer».

El texto que acompaña a la exposición escrito por:

Francisco Javier San Martin.

Historiador, crítico de Arte y Profesor de Historia del Arte Contemporáneo de  la Facultad de Bellas Artes en la Universidad del Pais Vasco.

Guillem Bayo, Fernando Sinaga, Vanessa Pastor, Juan Carlos Meana y Nazif Topcuoglu: Incursiones, en La Galeria Trayecto de Vitoria

Guillem Bayo Fernando Sinaga Vanessa Pastor Juan Carlos Meana Nazif Topcuoglu:

Incursiones#Excursiones.

«Incursiones#Excursiones» es la primera parte de un proyecto, que tiene por objeto dar una respuesta al modo de relación de lo físico y lo psiquico, analiza la subjetividad en los procesos creativos; y continuará con el trabajo iniciado por Juan Luis Moraza y Carmen Gallano en el seminario de «Arte del sujeto/Inercias del goce» en la casa encendida de Madrid.

Guillem Bayo Presenta un contador de miradas: cuenta los  años, meses, dias, horas, minutos, y segundos, que lo mira el espectador…Empezó a contar  a las 8 de la tarde del 16 de Marzo de 2007.

Fernando Sinaga presenta varias piezas en las que mezcla conceptos contrapuestos del proceso escultórico. «Dog God» Tallado en bajorrelieve en una madera no apta para la talla escultórica, o Las piezas de bronce hexagonales como las formas  originales de la  cera en el panal.

Vanessa Pastor en la  instalacion  se retrata con su doble, de trapo,  en la  terraza, en un dia soleado.

Juan Carlos Meana: gafas de buceo pegadas a un espejo para sólo verse a sí mismo,  simulando  el reflejo del agua, o para moverse por el espacio irreal creado por el espejo.

Nazif Topçuoglu esas adorables jovencitas, leyendo  en la biblioteca, tiradas en la alfombra, jugando con el espejo, pero nunca sentadas «correctamente» en la posición adecuada para el estudio.

El próximo 20 de Abril a las 8 de la tarde, están ustedes invitados a la Performance que realizará el artista Juan Carlos Meana: «Confidencias del deseo» en la Galeria Trayecto de Vitoria.

Contacto: Galeria Trayecto Publicado por: ierroc

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Xabier Idoate

Xabier Idoate expone 70 obras sobre papel en el Museo de Navarra.

Con fotografías de cuidades y naturaleza recogidas durante dos años en Pamplona, Berlin, Lisboa,y Bilbao, Xabier Idoate inventa nuevas ciudades por medio de la tecnología digital.

Collages llenos  de formas y colores, que pierden su individualidad para formar parte de un todo, puede ser una metáfora de  las personas de las ciudades y  su condición social.

La caducidad de los edificios representados, los cambios del paisaje urbano, asi como los  cambios y manipulaciones técnicas añadidas, a que han sido sometidas las imágenes hablan del paso del tiempo. La fotografía como técnica de representación elige un momento del tiempo, el del click! y  el soporte es biodegradable: el papel.

Los títulos de estas obras son sonoros, cacofónicos e inventados, con raices de palabras pegadas entre si como el collage del que hablan:

«Photodiagenesis»:

imágenes recogidas de la naturaleza a modo de collage.

«Chromophotochrono»

La ciudad como protagonista.

«Axonophotoscopio»

Perspectivas dentro de perspectivas.

«Betorfluxberlingraf»

Obras a modo de comentarios.

Podeis ver más obras en la Galeria Pintzel de Pamplona,

o en la Web de Xabier Idoate: