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Archive for the ‘Fotografía’ Category

Ken Lum

1 mayo, 2007 Deja un comentario
El nuevo Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (Navarra) presenta la obra de Ken Lum.
Ken Lum es un artista visual Canadiense, que presta especial atencion a la cultura de la calle, la pérdida de identidad de los individuos frente a la globalizacion. Los retratos que nos presenta el artista van acompañados de textos que expresan los sentimientos íntimos de los retratados:
“You don’t love me”, “What is Daddy?”, “Waht l am doing here?” y “Oh god, l’m Sorry”
Publicado por: ierroc
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Gert Voor in T’holt. “Trakt”, “Bounding Box”, “C-Ligths”, “Nigthvision”.

3 abril, 2007 Deja un comentario

 

Exposición de fotografia en Erro: Gert Voor in t’Holt: "Trakt" ", Nigthvision", "C-Ligths".

Desde sus comienzos en las primeras exposiciones en Ámsterdam hay un denominador común en toda su obra: la representación del espacio. Las fotografías son el resultado de un trabajo llevado a cabo en el estudio. Escenificaciones, montajes efímeros, una iluminación que da una sensación de  nocturnidad…… lo real se convierte en artificio y el artificio en realidad.La atención se centra  en los ambientes urbanos y su relación con el individuo que los habita. Este tema junto con otros de índole existencial constituyen el Leitmotiv de todo su trabajo.

 
Colecciones:
 
Ayuntamiento de Vitoria
Osakidetza
Banco Central Hispano
 
Publicaciones:
Actualmente realiza las fotografías de arquitectura del edificio para el nuevo catalogo del Museo  Artium de Vitoria.
 
 Contacto Gert Voor in T’Holt                                                                                       
 
  Publicado por: ierroc
 

 

Categorías:Fotografía

Guillem Bayo, Fernando Sinaga, Vanessa Pastor, Juan Carlos Meana y Nazif Topcuoglu: Incursiones, en La Galeria Trayecto de Vitoria

17 marzo, 2007 Deja un comentario
“Incursiones#Excursiones” es la primera parte de un proyecto, que tiene por objeto dar una respuesta al modo de relación de lo físico y lo psiquico, analiza la subjetividad en los procesos creativos; y continuará con el trabajo iniciado por Juan Luis Moraza y Carmen Gallano en el seminario de “Arte del sujeto/Inercias del goce” en la casa encendida de Madrid.
Guillem Bayo Presenta un contador de miradas: cuenta los  años, meses, dias, horas, minutos, y segundos, que lo mira el espectador…Empezó a contar  a las 8 de la tarde del 16 de Marzo de 2007.
Fernando Sinaga presenta varias piezas en las que mezcla conceptos contrapuestos del proceso escultórico. “Dog God” Tallado en bajorrelieve en una madera no apta para la talla escultórica, o Las piezas de bronce hexagonales como las formas  originales de la  cera en el panal.
Vanessa Pastor en la  instalacion  se retrata con su doble, de trapo,  en la  terraza, en un dia soleado.
Juan Carlos Meana: gafas de buceo pegadas a un espejo para sólo verse a sí mismo,  simulando  el reflejo del agua, o para moverse por el espacio irreal creado por el espejo.
Nazif Topçuoglu esas adorables jovencitas, leyendo  en la biblioteca, tiradas en la alfombra, jugando con el espejo, pero nunca sentadas “correctamente” en la posición adecuada para el estudio.
El próximo 20 de Abril a las 8 de la tarde, están ustedes invitados a la Performance que realizará el artista Juan Carlos Meana: “Confidencias del deseo” en la Galeria Trayecto de Vitoria.
Contacto: Galeria Trayecto Publicado por: ierroc

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Paco Polan. “Made in Morocco”. “Muertes construidas”.

21 diciembre, 2006 Deja un comentario

Version Española
Paco Polan Presenta en el Centro cultural Montehermoso de Vitoria “Made in Morocco”.
“Stockholm, made in Morocco”, “Amsterdam, made in Morocco”, “Washington, made in Morocco”, “Manhattan, made in Morocco”, “Città del Vaticano, made in Morocco”, “Bilbao, made in Morocco”
Una colección de seis alfombras de 270×360 cm de lana de la mejor calidad,  realizadas en Marruecos. Diseños de mobiliario únicos y exclusivos en los se presentan los planos de seis ciudades del mundo desarrollado,  para que usted desde su casa pueda estar caminando en en la Cittá del Vaticano, si quiere.  Tal vez una metáfora del mundo actual, en el que los paises ricos, explotan los recursos y la mano de obra de los paises pobres, forzando a estos a emigrar. Los artesanos marroquies dibujan los planos de las ciudades del mundo desde Marruecos, o ¿los emigrantes diseñan el plano de las ciudades a las que llegan?
English version
Paco Polan Presenta in the cultural center Montehermoso of Vitoria ” Made in Morocco “.
” Stockholm, made in Morocco “, ” Amsterdam, made in Morocco “, ” Washington, made in Morocco “, ” Manhattan, made in Morocco “, ” Città of the Vatican, made in Morocco “, ” Bilbao, made in Morocco ”
A collection of six carpets of 270×360 cm of wool of the best quality, realized Paco Polan Presenta in the cultural center Montehermoso of Vitoria ” Made in Morocco “.
Paco Polan, Muertes construidas.

“Las fotografias que presento siguen el estilo objetivo de muchas fotografias de arquitectura y paisaje, pero no quieren ser sólo representaciones de lineas y espacios arquitectónicos.cuentan algo mas. Hay un elemento biográfico, anecdótico, que apunta en una dirección: la muerte del arquitecto.
Estas fotografias señalan el lugar exacto donde murieron algunos arquitectos ilustres, junto si es posible, a alguna vista de su obra.
Selecciono los arquitectos más influyentes en posteriores generaciones, y que han sufrido además, una  muerte narrable.
Son muertes para  ser contadas, que se merecen algo más que una linea en las técnicas biografias de los tratados de arquitectura. Muertes dramaticas o inesperadas: por suicidio, por accidente o por heridas de guerra.”
en diario de noticias de Alava, Mirarte, seccion cultural,
en Galeria Windsor Bilbao

Especial DFOTO(version en Español o english version): “Premios de la Fundacion COFF” y entrevista a Carolina Martinez, directora de DFOTO

26 abril, 2006 Deja un comentario

Coincidiendo con DFOTO en San Sebastian  la fundación COFF, hace entrega de los premios internacionales de Fotografia Contemporánea.

El premio está concebido como un doble premio:

“Premio Isabel”, está destinado a un artista emergente menor de 35 años que ofrezca un lenguaje personal a través de cualquiera de los diversos soportes en que haya realizado su obra: Fotografía, vídeo, cine o instalación. Iñaki Bonillas (Mexico). 40.000€

“Premio Ordóñez–Falcón”: dedicado a un fotógrafo que por su amplia trayectoria, lenguaje personal e influencia haya mantenido una constante de autenticidad y fidelidad a los propios valores de la obra realizada y que como consecuencia de esta actitud, ésta resulte innovadora. Esko Mäniko. 40.000€.

 

ENTREVISTA: Seis preguntas para Carolina Martinez, Directora de DFOTO

 Actualmente en el Arte Contemporáneo,  muchos artistas reconocidos, como escultores, pintores,  están haciendo obras en papel fotográfico, ¿a que cree que se debe?

Se  debe a distintos factores, la fotografía es un lenguaje muy particular y no hay que olvidar para nada sus orígenes y su por qué. La fotografía no tiene mucho que ver con los soportes pictóricos ni escultóricos….

Una cosa es que utilicen, el soporte fotográfico o digamos los materiales fotográficos y otra cosa es que estos artistas a los que te refieres, estén utilizando un lenguaje fotográfico.

Por ponerte un ejemplo, para mi clarificador, es como si utilizas letras, palabras para hacer una escultura, una pintura…y otra cosa es decir que estamos hablando de escritores, o de escritura, de novela o de poesía.

A lo mejor es un ejemplo radical pero espero que lo aclare, lo que quiero decir con esto es que por utilizar el soporte fotográfico, no siempre estamos hablando de fotografía, pero por supuesto sí de arte.

 

También hay fotógrafos que vienen de otros ámbitos, que quieren hacerse un hueco en el mundo del Arte ¿Qué opina de esto?

Es una cuestión de mercado, hace unos años las cosas estaban mucho más claras, digamos que el mercado de la fotografía ocupaba unos espacios determinados que no eran, en la mayoría de los casos, el de las galerías o el mercado del arte.

El mundo del Arte es muy complejo, en la mayoría de los casos, el del mercado depende de muchos factores que rebasan lo artístico.

Si hablamos de Museos, instituciones, exposiciones…la fotografía desde sus principio entra directamente dentro de este circuito.

Otra cosa es la del cambio de lenguaje, de registro, para poder acceder a las cotas de mercado, algo que se está viendo en muchos fotógrafos…digamos que hay como una pretensión de estatus diferente.

La fotografía, es la fotografía, su inclusión en el Mundo del Arte es una inclusión lógica puesto que es un lenguaje muy rico, que sobre todo tiene el factor de la sinceridad, de la inmediatez, de la verdad, de la realidad…

 

Que diferencia hay entre un artista que utiliza el soporte fotográfico, y un fotógrafo que hace una foto artística?

Son lenguajes diferentes, esa es la principal diferencia. Cada uno se expresa de una manera

.

¿Cree usted que estamos en un momento en el Arte en el que "todo vale", o realmente existe el artista?

Siempre ha habido momentos en el que todo vale. Lo bueno es saber diferenciar y desde las instituciones y centros de Arte tener la responsabilidad de mostrar aquello que tenga un discurso.

En el tema del Arte, como en todo, el tiempo pone las cosas en su sitio y lo que realmente vale, es lo que suele quedar.

 

5º¿Si el artista existe, sigue siendo el Chamán de los tiempos prehistóricos…?

Hoy en día el artista es alguien que busca, que se comunica y que busca un lugar y un espacio de expresión ¿no?.

El artista casi siempre tiene la intención o la característica de agitar y provocar, si lo consiguen entonces sí que pueden seguir desempeñando el papel de Chamán. Claro que no todos lo consiguen, desde luego…

 

Elija tres  palabras:

6ºLibertad,  verdad, confianza, diversidad, permanente, cambiante,  oportunidad, revelación,  amarillo, verde, azul.

Libertad, verdad, diversidad.

Gracias                                                                             

Entrevista: Isabel Erro

 

DFOTO SPECIAL

COFF FOUNDATION AWARDS & INTERVIEW WITH CAROLINA MARTÍNEZ, DFOTO´S EDITOR

Meeting with DFOTO in San Sebastian, the COFF Foundation announces its International Contemporary  Photography Awards.

“Isabel Award” for emerging artists under 35 who show a personal style in photography, video or cinema.  Bonillas (Mexico) 40,000€

“Ordoñez-Falcón Award” for photographers with a broad career, personal style (language) and influence who have made their work innovative as a result of keeping a steady attitude of authenticity and loyalty to their work´s own values.  Esko Maniko 40,000€.

INTERVIEW: Six questions to Carolina Martínez, Editor of DFOTO.

1. Currently in Contemporary Art several recognised artists such as sculptors and painters are working with photography.  Why do you think this is taking place?

I think it´s due to several factors.  Photography is a very peculiar language that does not bear many similarities with media such as painting or sculpture and we mustn´t forget its reasons and origins.  One thing is to use the photographic medium or, let´s say, photographic materials and another different one is that the artists you are referring to are using a photographic language.  A clarifying example: just using letters or words to make a sculpture or a painting doesn´t mean we can talk about writers or literature, novels or poetry.  It sounds like a drastic example but what I want to say with this is that by using the photographic medium we´re not necessarily talking about photography although, of course, we are talking Art.

2. There are photographers from other fields who want to make themselves a space in the Art world.  What is your opinion about his?

That´s a market trend: a few years ago things were clearer, more defined, the photographic market filled more determined spaces which were not, in most cases, those of the galleries or the art market.

The Art World is very complex, as the market depends on factors that surpass the artistic environment.  From the beginning photography fits into the circuit of museums, institutions and exhibitions.  Another thing is the change of language, of register, in order to access the market standards which we can see in many photographers.  Let´s say there is a sort of pretension to reach a different status.  Photography´s inclusion in the Art World is logical as it is a very rich language with, above all, the factors of sincerity, immediacy, truth, reality…

3. Which is the difference between an artist using the photographic medium and a photographer who makes an artistic picture?

They´re different languages, that´s the main difference.  Each one of us has different ways of expression.

4. Do you think in this day and age “anything goes” in art, or does the artist truly exist?

There have always been moments when “anything goes”.  The key is to appreciate the difference and institutions and art centers have the responsibility of showing works that have something to say.  In art and everything else, time puts everything in its place so worthwile things are what usually remain.

5. If the artist exists, is he still the shaman of pre-historic times?

Nowadays the artist is someone who searches, who communicates and looks for a place and a space where to express himself.

Most often artists have the intention or characteristic of agitation, provocation, if they achieve it they then can keep on playing the role of shaman but naturally, not all of them succeed.

6. Do choose 3 of the following 10 words:

Freedom, truth, trust, diversity, permanent, changing, opportunity, yellow, green, blue.

Freedom, truth, diversity.

T

raducción:  Ana Roncal
 

Categorías:Fotografía

Sigfrido Koch (1936-1992) texto del crítico de Arte Francisco Javier San Martin

9 abril, 2006 Deja un comentario
 
En el contexto de ideas que construyeron la modernidad se penso que el pictoralismo era una traición a la fotografia, ya que en lugar de analizar y profundizar en el nuevo medio, intentaba adaptarse al código formal y narrativo del viejo arte de la pintura, convirtiendose de esta manera en una suerte de arte parasitario. Sigfrido Koch, nacido en San Sebastian en 1936, aunque heredero de una larga tradición fotográfica alemana, pensaba exactamente lo contrario: la pintura es una fuente inagotable de imágenesy recursos que la fotografia puede y debe actualizar a traves de sus nuevos dispositivos técnicos.
 
Si las obras más conocidas de Sigfrido Koch se acomodan a  un pictoralismo figurativo de tipo costumbrista, con referencias a la pintura vasca de Aurelio Arteta o los hermanos Zubiaurre, que en la retrospectiva organizada por el Museo de san Telmo de San Sebastian en 1993 se definió acertadamentee como "nostalgia acumulada" el fotógrafo donostiarra supo sacar conclusiones de la actualidad del arte y seguir su instinto de experimentación hacia nuevos territorios. Esta pequeña muestra en Pamplona se dedica a esta faceta de su trabajo.
 
De esta forma, Sigfrido Koch se embarco en la aventura de una fotografia que pudiera corresponder a los modelos del arte abstracto: luz en estado puro, filtrada entre los objetos, color que fluye como un río de lava o se adensa y se hace opaco, formas no identificables pero de un innegable poder de sugestión. De esta forma fue construyendo unas imágenes en las que los objetosde la realidad aparecen tan próximos como irreconocibles.
 
De la misma forma que los pioneros de la abstracción pictórica redujeron la profundidad de la imagen para conducirla al plano, esta visión del pictoralismo abstracto también rechaza las convenciones perspectivas de la fotografia tradicional para ofrecer un plano de color bidimensional, un solo lugar en el que la fotografía se manifiesta y se hace pensamiento y color no referencial. Ya no hay alamedas sombrías, vertiginosas perspectivas de remeros en la concha, oscuros pórticos rurales; todo se resuelve en un plano bidimensional, una superficie coloreada que no quiere estrechar la expresión, sino al contrario, ampliarla hasta dimensiones inéditas.
 
Texto: Francisco Javier San Martin,
 Historiador, crítico de arte y profesor de Teoría e Historia del Arte del siglo XX en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad    del País Vasco (UPV).
 
Categorías:Fotografía