A prosito de “Las Vidas…”

11 octubre, 2011 Deja un comentario

Ultimamente, he estado ojeando, dando vueltas, alrededor de un libro antiguo:

“Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori e architettori” de Giorgio Vasari .

“Las vidas de los más excelentes pintores, escultores, arquitectos  desde Cimabue a la actualidad”; El  libro, está escrito por el pintor y arquitecto Arentino Giorgio Vasari hacia el año 1550. Retrata la vida de algunos pintores, como Duccio, y de arquitectos y escultores, como Andrea dal Monte Sansovino, y  Filippo Brunelleschi,  del Renacimiento Italiano.

“Las Vidas…” no es un libro de historia al uso. tampoco un conjunto de biografias.

El texto tiene  referencias historicas, habla de encargos de personalidades de la epoca, para lugares concretos, pero   está lleno de anécdotas de la vida de los artistas , y de recursos técnicos antiguos, que han seguido una evolución  lógica hacia los actuales procedimientos y  tecnologías pictóricas, escultóricas etc.  es un  Tratado de Arte, escrito por un artista,   un libro de técnica, para artistas.

El Artista en el Estudio

8 septiembre, 2011 Deja un comentario

Parafraseando el titulo del libro, de Vasari,  en una especie de homenaje, he recuperado antiguos archivos, textos y fotografias de las webs “Artista en el Estudio” y “Los Artistas Plásticos”. Reportajes realizados hacia el año 2005, en Navarra y el País Vasco; que se habian perdido, en el mar de los entronques dialecticos de la web.

Las fotografías  presentan a varios artistas en su estudio, reflexionando a cerca de su obra, rodeados de sus materiales e inmersos en el proceso creativo…Desde la primera idea, al boceto, desde los prototipos,  a las piezas más grandes. Estas imágenes son un ejemplo de ese pequeño milagro creativo, que ocurre desde la materia prima a la Obra de Arte.

espero que les guste!

(EN CONSTRUCCIóN)

(En el estudio de DORA SALAZAR  hacia el año 2005).

Dora Salazar: La artista en el estudio nos muestra el proceso de creación de sus piezas…

Desde los primeros bocetos a los dibujos y grabados, para desarrollar las esculturas, todo un proceso que puede de acabar en escultura, o valerse por si mismo como obra de arte.

Nos sorprende verla dibujar con dominio sobre las planchas de grabado; las litografías para Don Herbert, son estudios de anatomía de sus piezas de hilo de cobre, y estas parecen bocetos o esbozos de ideas para las grandes piezas escultóricas…

Mientras suelda una de sus piezas, me cuenta sus últimos proyectos de Escultura Urbana para Bilbao, luego hablamos de sus videos, y me

enseña las máscaras, que aparecen en ellos. Es muy emocionante ver como conversa con sus piezas.

Vamos a la biblioteca, allí están su obras menos conocidas… Valiosísimos y enormes libros que contienen toda una serie de dibujos, sobre la metamorfosis de Kafka, espacios arquitectónicos de Bilbao, y Vitoria. La materia es totalmente pictórica y orgánica, hojas pesadas, en técnica mixta, dibujo, collage, frotage, grabado.

Le pregunto asombrada: Dora, ¿Cuánto cuesta este libro? Ella sonríe y… silencio.

Fotografias de las Obras:

-Esculturas de metal, Bestiario, de Dora Salazar en Parque del Mundo, Pamplona.

- Durante el montaje  de los andamios para las Esculturas danzantes,  de Dora Salazar en el Parlamento de Navarra.

-Pieza Dora Salazar sobre el hall del edificio de Rectorado en la Universidad Publica de Navarra.

-Fotos en el estudio de la Artista  Dora Salazar , dibujando, soldando las piezas,  haciendo bocetos y mientras conversamos .

-Vistas de la exposicion de Dora Salazar en la Galeria Arteko de San Sebastian.

-Obras de la exposicion de Dora Salazar “Soliloquios” en la Ciudadela de Pamplona hacia el año 2003.

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Dora Salazar

Marijose Rekalde.

(En el estudio de la artista hacia el año 2006)

En esta visita a la casa-estudio, acompañada por Marijose Rekalde, en todos los rincones de la casa está presente la obra y el proceso de trabajo de la artista.

Hay cuadros colgados de las paredes, esculturas junto a las puertas, objetos recopilados a modo de inspiración, para sus obras.

En una vitrina podemos encontrar huesos de animales, junto a esculturas, moldes de partes de su cuerpo, pequeñas piezas o parte de objetos que han dejado de desempeñar la función para la que fueron creados y esperando una vida nueva.

Hay una clara relación entre la vida y la obra, así en un momento de nuestra entrevista Marijose Rekalde me cuenta como las experiencias vividas en África están presentes en su obra, y de cómo las cosas que van pasando se van pegando, como pequeñas partes de un todo a sus piezas.

En su cuaderno de viaje podemos ver el encuentro con la obra del fotógrafo Gian Paolo Barbieri, así como dibujos del amigo Lamin y su retrato dormido, dibujos de los tatuajes rituales, y de imágenes publicitarias de Gambia, todo se va mezclando….vida y obra, los recuerdos y vivencias de Africa con el desarrollo de su trabajo, asi podemos ver coincidencias con obras anteriores a su viaje e inspiración para sus obras posteriores.

El interés por las formas orgánicas y en movimiento está claro, no sólo en las esculturas sino también en sus cuadros realizados a base de grandes cantidades de pintura al óleo, colores vivos y luminosos, de formas expresivas y curvas, composiciones de retratos subjetivos y realistas, nos acercan a la percepción que esta artista tiene de la vida y de lo que le rodea. Representan acciones cotidianas pero no son copias de estética fotográfica sino resultado de su apreciación personal.

Los materiales que recoge para sus esculturas son muchas veces orgánicos: trozos de cuero, huesos, cuerda, vidrio, piezas de metales oxidados, botellas de cristal, madera…que la artista une y da vida. En este proceso de reencarnación hay varios factores que tienen importancia: Por un lado la memoria que aportan los materiales (con sus huellas del paso del tiempo), las formas redondeadas que busca la artista nos recuerdan a los seres vivos, y la animación de estos objetos con su ingravidez, sugieren un paso más, que nosotros inventamos mentalmente.

Biennale di Venezia 2009 -Making Worlds- Exibition 53 International Art. 53 Bienal de Venezia.2009

3 diciembre, 2010 Deja un comentario

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Categorías:Bienal de Venecia

Mathijs de Bruijne. “Dagliga Drömmen”.

10 octubre, 2010 Deja un comentario

Trata de YouTube – Victory over the Future – Pavel Pepperstein – artist presentation

12 julio, 2010 Deja un comentario
Victory over the Future. Manifesto del Retrofuturismo.

-Ship depot in huge Head Buddha. Build in 2066.

-El Lissisky Airport in Perm,2102.

-Express highway in Sri-Lanka, 2115 year.

-The World Center of the Culture of islam (build in The Judean desert in 2118).

-“The Great Egg of Easter”The World Center of the Russian Orthodox Theologie Murom, 2124.

-Icone on the Moon. In the year 2144 the icone was replaced on the Moon for the Earth Within it’s miraculous and helpfull wiew.

-The planet “MIrror” in the year 2158 astronms of the Earth discovered The new planet in our galaxi. They call it “Mirror”- al the planet is covered with level of the black metan ice absolutelly smooth surface with high reflecting qualities. In the year 2210 expedition of the Earth had landed on the planet bud all the astronauts got the unknown desiese and nobody came back home.

-“The Red-Black Star” multifuncional bridge in Perm, the year 2201.

-The Bridge in form of Black Square, Kazachstan, 2031.

-The hopuses in form of (so called) “nucler mashroom” will became fasionable around 2280.

-The fliying Moniment of Lao-Tze on The Cloud. Over the Waterfall south of Chine, 2330.

-The Great Red Flag, 2500.

-“The Eye Arch” under Orinoco Lake, erected in the year 2515.

-The red Cube. In the year 2555 the huge building of the Government of The Earth has been erected in TThe Centerr of The Pacific ocean.

-The intergallaxi terminal “Mandala of Ying-Yang”. 2700.

-Communist spared station “Jupiter”. erected in the year 2737.

(…)

YouTube – Victory over the Future – Pavel Pepperstein – artist presentation

Francisco Ruiz de Infante. BlueSky.

14 febrero, 2010 Deja un comentario

Un antiguo depósito de aguas, en la Casa del Cordon  de Vitoria, sirvió de escenario para“El Foso” (1988) exposicion multimedia, de Francisco Ruiz de Infante.
Recuerdo sonidos de fondo,  dibujos,  cartas,  imagenes que se proyectan en las viejas paredes, y vuelan como fantasmas… un ambiente de misterio, envolvia todo aquello, parecia magia; pero no podia ser un hechizo, tampoco podia ser un sueño, ni era solo un pensamiento subjetivo…


En la obra de Francisco Ruiz de Infante  a menudo  los animales y las máquinarias son los protagonistas de accciones que reflejan el comportamiento humano. “BlueSky/Laboratorio de laboratorios” de Francisco Ruiz de Infante puede ser observada como un vivero, en el que el artista crea circunstancias y el espectador  participa en un experimento cientifico.

Fotografias de la instalacion de Francisco Ruiz de Intante en Artium: ierroc

En la instalacion de Artium este proyecto queda inmerso dentro de lo posible en un museo. Salas ocultas que el espectador descubre curioseando por una mirilla, un  agujero taladrado en la pared; es muy pequeño, pero absorbe toda nuestra curiosidad, y  descubre una sala secreta.


Francisco Ruiz de Infante y Nekane Aramburu presentan el proyecto BlueSky en el Auditorio ARTIUM “Preparativos para el viaje” trazando un  paseo por BlueSky, que mostrará en Argentina. Diario de noticias de Alava .



Más informacion:

-BlueSky – Francisco Ruiz de Infante . taller de Re: Presentaciones

-Videos en    FRI TV

-Obras en Elba Benitez .

-Díptico Animal. Francisco Ruiz de Infante.

-A cerca de lo real. FranciscoRuiz de Infante en Buenos Aires .

-Francisco Ruiz de Infante. BLUESKY /Laboratorio de Laboratorios
Un proyecto de Francisco Ruiz de Infante. Fundacion espacio telefonica por Nekane Aramburu


-“La complejidad de las cosas simples”. Rodrigo ‎Alonso.


-Videos en Hamaca:

BlueSky/B.S.o.D. (trainning attitude 2009).
Uñas (2004).
La piedra de Nueva York (2003.2005).
Colisiones sin titulo (2000).
Los lobos (1995).
Elige tu predador (2001).
Paseos nocturnos (1994).
Las cosas simples (1993).
Yo soy de la gran Europa (1992).
El juicio (1991).
Lugar comun (1991).

Images de instalaciones y  performances  en Culture en Champagne Ardenne.


“Pourquoi attendre”. Centre D’Art Contemporain de Genève.

15 diciembre, 2009 Deja un comentario
Una exposicion en torno a los  Fondos André Iten en El Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra.
11.12.2009 – 7.2.2010.

Artistas: Giovanni Anselmo, Abramovic / Ulay, Vito Acconci, Samuel Beckett, Stefan Brüggemann,
Claude Closky, Martin Creed, Peter Friedl, Holger Friese et Max Kossatz, Thomas Hirschhorn,
Christelle Lheureux, Gianni Motti, Bruce Nauman, Jean-Paul Sartre, Richard Serra, Tatiana
Trouvé y Bill Viola.
 

"Pourquoi attendre"/ "Porqué esperar" concebida por Simon Lamunière está realizada, en parte, con las obras de video reunidas por André Iten en el Centre pour l’image contemporáine entre 1986 y 2008.

La exposición se divide en dos partes. La exposicion comienza en el hall, alrededor de la escalera por el cual el publico entra, y se presenta como una gran sala de espera dividida en 8 sectores. Despues de coger el ticket numerado para gestionar la cola, el visitante se situa en uno de los sectores para visionar los videos, elegidos entre las obras los fondos fotograficos de André Iten.


   

GIANNI MOTTI " HIGGS "
(ver video)
En busca del anti-Motti, CERN, Ginebra, 2005, vídeo.

El 20 de mayo de 2005 a las 5h 50m de la tarde, Gianni Motti se comparó con un protón. Bajó al túnel circular del LHC (Large Hadron Collider) recorrió los 27 kilómetros a pie, a una velocidad media no acelerada de 5 km/h (aproximadamente 6 horas). En comparación, las partículas dan la vuelta al anillo 11.000 veces por segundo.
Un travelling relata esta experiencia. El artista camina dentro del acelerador más grande del mundo, desierto y monótono.  Una camara le sigue a una  distancia constante.
En seis horas cumple lo que ningún científico había pensado experimentar. En este largometraje, el tiempo se acaba, como si dejase de contar.
El caminante parte como si fuera un átomo perdido en los ciclos del universo. Un malestar extraño nos sobrecoge, ese malestar, que Einstein llamaba relatividad.

 
   
 
CHRISTELLE LHEUREUX
« Bingo Show », film DVD, 2003, 8 min

ABRAMOVIC / ULAY
« Breathing In, Breathing Out », video, 1978, 10:26 min

VITO ACCONCI
« Focal Point », 1971, vidéo, 33 min

THOMAS HIRSCHHORN
« Für Reto Flury », 1994, vidéo, 5:30 min

BILL VIOLA
 « The Reflecting Pool », 1977–1979, vidéo, 7 min

RICHARD SERRA
« Anxious Automation », (1971), vidéo, 4:27 min

BRUCE NAUMAN
« Stamping in the Studio », 1968, vidéo, 1 h 02 min

OEUVRES “EN DIALOGUE”
(Partie périphérique de l’exposition)
GIOVANNI ANSELMO
« Invisibile », projection d’une diapositive, 1971

SAMUEL BECKETT
« Geistertrio », pièce pour la télévision écrite en 1975, réalisée en 1977 par Samuel Beckett, Alan
Schneider, interprétation : Klaus Herrn

MARTIN CREED
« Work No. 360: Half the air in a given space », 2004, ballons argentés 16 pouces, dimensions
variables.
         
PETER FRIEDL
« Untouched », 1995–1997, vidéo, 3:39 min
Dans « Untouched »,

GIANNI MOTTI
"Higgs" A la recherche de l’anti-Motti, CERN, Genève, 2005, vidéo, 5h50 min

JEAN PAUL SARTRE
« Huis Clos », 1965, vidéo, réalisation et adaptation
Michel Mitrani, 1 h 34 min

STEFAN BRÜGGEMANN
« (This Is Not Supposed To Be Here) », 2001, lettres vinyles noires
« Ceci n’est pas supposé être ici».

CLAUDE CLOSKY
(ver video)
« +1 », 2000, installation interactive.

 
TATIANA TROUVÉ
(ver video)
« Untitled », 2009, bronze, patine noire, cuivre, dimensions variables

HOLGER FRIESE ET MAX KOSSATZ. antworten
« http://www.antworten.de », 2005, version française conçue spécifiquement pour le Centre, 2009

 
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Categorías:Fotografía
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